فنون جميله

شموع فوق السحاب

2011-07-03T13:26:00.000-07:00

شموع فوق السحاب

الوان باستيل علي ورق كانسون

مقاس110 * 75 سم

معرض مركز رعاية الموهوبين

اغسطس2008

طباعة

2011-07-01T13:46:00.000-07:00

طباعة باستنسل و الوان بلاستيك علي حائط

زهرة مطبوعة باستنسل

الوان جواش علي ورق

معرض المدرسة عام 2008

طبيعة

2011-06-30T17:21:00.000-07:00

رسم و مجسم

مقاس 50*35 سم

بالسعودية

2011

شجرة

2011-06-26T17:23:00.000-07:00

شجرة

رسمتها عام 2011

بالسعودية

مقاس 40*40

جبل

2011-06-23T17:25:00.000-07:00

احتفال

2011-06-20T17:27:00.000-07:00

مرسوم لصالح مدرسة الفلاح بالدمام عام 2011

مقاس 100 *70 سم

شجرة

2011-06-15T17:32:00.000-07:00

شجرة

جزء من مجلة حائط رسمتها لمدرسة الفلاح بالدمام عام 2010

مقاس 25 *40 سم

شلال

2011-06-10T17:11:00.000-07:00

لوحة مقاس 55 ×35

الوان باستيل علي ورق مقوي

لصالح مدرستي بالمملكة العربية السعودية

عام 2011

شجرة

2011-05-27T14:57:00.000-07:00

شجرة

.........

لاكيه علي خشب

مقاس30*50سم

نوفمبر2008

.........

علي باب البلكونه

تكوينات لونية

2011-05-25T13:42:00.000-07:00

تكوينات لونية

زيت علي خشب سيلوتكس

مقاس85*120سم

مركز رعاية الموهوبين اغسطس2009

شجره

2011-05-24T14:55:00.000-07:00

شجرة

........

لاكيه علي خشب

مقاس 30*50سم

نوفمبر2008

..............

رسمتها علي باب البلكونه

شجرة

2011-05-22T14:50:00.000-07:00

شجره

..........

لاكيه علي خشب

مقاس30*50سم

نوفمبر 2008

...................

رسمتها علي باب البلكونه

منظر طبيعي

2011-05-19T14:45:00.000-07:00

منظر طبيعي

............

الوان باستيل علي ورق كانسون

مقاس 35*50سم

ديسمبر 2008

....................

شلال

2011-05-17T14:31:00.000-07:00

شلال

.........

الوان باستيل علي ورق كانسون

مقاس 35 * 50 سم

يناير 2009

.................

فرح فلسطيني

2011-05-15T11:35:00.000-07:00

لوحة فرح فلسطيني للفنان اسماعيل شموط تعتبر واحدة من اهم ابداعاته _و كل ابداعاته مهمة_ ففيها حاول الفنان _كما حاول في كل اعماله_ان يجسد تفاصيل الحياة الفلسطينية خوفا من ضياع هذه التفاصيل في ظلمة ايام الاحتلال.فالفنان شموط شغله الهم الفلسطيني حتي استولي موضوعه علي كل لوحاته و كانه يعبر عن احتياج مستقبلي للشعب بان تحفظ تفاصيل تراثه البصري في لوحات تشبه تماما تلك الرسائل التي ترسلها وكالات الفضاء لتعريف من يظنون بانهم احياء كواكب اخري بوجود حضارة بشريه هنا علي الارض.كذلك جاءت لوحات او رسائل اسماعيل شموط.فالرجل كانما احس بان ارضه ستنهب اكثر و ثقافته ستطمس اكثر فكانت لوحاته هي الرسائل التي يرسلها الي جيل اخر ياتي قد يحتاجها في اعادة ترميم ما تحطم و ما بلي من هذه الثقافة ...هذا الجيل سياتي حتما بعد زوال الاحتلال و حتما سيحتاج هذه اللوحات كي يعيد بناء ثقافة الوطن.
فرح فلسطيني لوحة تعبر عن حالة الشعب في يوم من ايامه التي يغير فيها الحياة من حوله رغم بشاعة اصل هذه الحياة.و ان دل ذلك علي شيء فانما يدل علي رغبة الشعب في الباقاء علي هذه الارض و انبات الحياة فيها تحت اي ظروف.
في اللوحة تجمع من الناس مختلفي الاعمار و الاشكال يزيد عددهم عن الثلاثين فرد من ذكور و اناث ..اطفال و شيوج و عجائز ..يجمعهم شعور واحد هو الشعور بالفرح لاجل بناء بيت فلسطيني جديد سيسهم افراده في تنمية الحياة علي هذه الارض التي
يحاول فيها العدو قتل الحياة بكل صور الاعتداء و التدمير.
نجد في اللوحة ان الفنان قد وضع في مركزها رجل يحمل العود و قد التف حوله عدد كبير من مختلفي الاعمار يصفقون و يغنون و بينهم طفل يحمل طبلة يساعده في اشاعة جو البهجة و المرح في المكان الذي ازدحم بهذا العدد و كان التفافهم بهذه القوة يدل علي حالهم من فقدان الامن و شدة الترابط للحفاظ علي كيان الجماعة بينما يقف العجوز معهم ممسكا بفاسه التي يعمل بها في حقول الزيتون.و كانها دلالة علي ان الفرح و اللهو لا تنسي الجيل القديم قيمه التي تركز علي البناء و الحفاظ علي الثروة الوطنية فاراد الشيخ ان يعلمها للجيل الجديد في هذا الموقف الذي ينسي فيه الفاس و الراس احيانا.
التكوين الفني للوحة يعبر عن مضمون الموضوع و هي قدرة فنيه لدي شموط امتاز بها في كل لوحاته فالتكوين و اللون و توزيع العناصر التشكيلية و اللونيه هي في الواقع جزء من مضمون اللوحة و جزء من عنصر التعبير الفكري فيها.
ان الفنان التشكيلي يعبر كما يعبر كاتب المقال تماما لكن كلاهما له ادواته و فنه الذي يعبر به ،و كلاهما يستطيع تحميل ادواته بالافكار التي يمكن نقلها الي القاريء الجيد،و ان كانت المقالات لا تحتاج سوي تعلم القراءة و الكتابة فكذلك الفن التشكيلي يحتاج لي قاريء متعلم كي يفهم ما يقوله الفنان و يفهم رسالته.و دائما ما يؤكد الفنان اسماعيل شموط علي شيء هام في لوحاته..ان الشعب الفلسطيني سيبقي في ارضه و سيحتفظ بخصوصياته الثقافية امام محاولات الطمس الثقافي التي يبذلها الاحتلال و ربما جاء يوم يكون سر بقاء الشعب هو بقاء ثقافته لا بقاء مواطنيه.

منظر طبيعي

2011-05-10T17:29:00.000-07:00

لوحة بالالوان الباستيل علي ورق مقوي

مقاس 35* 50 سم

رسمتها للمدرسة بالسعودية

منظر ريفي

2011-05-07T17:33:00.000-07:00

لوحة رسمتها بالالوان الباستيل علي ورق مقوي

35*50 سم

قطعة من مجلة حائط بالمدرسة

ثورة يناير و الفن التشكيلي

2011-05-03T11:34:00.000-07:00

انتهى طه القرني من رسم جزءا جديدا من جدارية الثورة ويتحدث الفنان طه القرني عن ذلك الجزء قائلا: كانت المشاهد و الكتل البشرية ترسم نفسها بنفسها . وبريقيها و اصالة مصريتها تحت قيادة الجيش .. انها مصر التى رأيتها يتوسطها رجل الجيش المحبوب . صاحب قيادة المنطقة المركزية العسكرية اللواء حسن الروينى . و لم يكن باستطاعتى غير التقاط المعنى و المضمون و هو يرفع كتاب الله القران الكريم مع الصليب . لرأب الصدع الذى احدثته الثورة المضادة ".
ويضيف قائلا:"وهكذا استطاع الجيش المصرى ان يكون الحل فى جميع مراحل الثورة . من بدايتها و هو يحميها و يربط على كتفى الثوار ويطمئنهم و يأخذ الثورة الى بر الامان فى مراحل كثيرة تأثرت بها و رسمت هذه اللوحه وهى واحدة من ثلاثة لموقف الجيش مرورا من بداية الثورة و حمايتها . مرة و هو يفك الألغاز الذى يصنعها البعض ليفسد الثورة و يضرب الفتنه بين المسلمين و الاقباط"
يذكر أن هذه اللوحة هي جزء من لوحات جدارية الثورة التى قد تمتد الى اكثر من اربعين متراً.
........................................

الخبر منشور في جريدة الدستور

.....................

بيت فلين مجسم

2011-05-02T17:35:00.000-07:00

بيت من الفلين صنعته في المدرسة

منظر طبيعي

2011-04-27T13:54:00.000-07:00

لاكية علي حائط

مقاس40*50سم

عند حوض الغسيل

2011-04-06T10:41:00.000-07:00

ايميل مونيير من ابرع الفنانين المعبرين بصدق عن حياة مجتمع عاش منذ قرنين ،و لولا امثال مونيير من الفنانين البارعين ما وصلنا عن هذه المجتمعات اي شيء من ملامح ثقافاتهم بمختلف عناصرها سواء نمط المعيشة او ملابسهم طعامهم و مستواهم الحضاري .باختصار الفن التشكيلي في هذا العصر و العصور التي قبله كان اداة التسجيل لكل شيء مثل التليفزيون ببرامجه الوثائقية في عصرنا .و قد كان مونيير من ابرع الوثائقيين التشكيليين في عصره و كان كذلك من ابرع من فحص مكونات النفس الانسانية في اعماله الفنية.

في اللوحة نجد بنت تجلس بجوار حوض ماء يسكب فيه ميزاب الماء و قد بلغ الحوض حد الامتلاء و توجد ملابس و مضرب خشبي علي حافة الحوض وواضح ان البنت تغسل ملابسها في مغسل عمومي في فرنسا ذلك الزمان و التي لم تعد تشبه فرنسا عصرنا لا من قريب و لا من بعيد،و لا يصدق مخلوق ان هذه فرنسا الماضي التي نعرف حاضرها الان.

بنت تقف بجوار حوض الغسيل العمومي و في يدها قدرة فخارية لا معة للطعامتاكل منها في الشارع ؛حيث كان امرا عاديا ان تفعل ذلك .و علي حفة الحوض مضرب غسيل تستخدمه النسوة في الضرب بقوة علي الملابس لتسهيل تخليصها من الوساخات و يشبه ذلك ما كانت تفعله النسوة في ايريافنا حتي سنوات قليلة خلت علي الترع ،تقف مستندة الي الحوض تنظر للامام نحو جهة التصوير كعادة مونيير في اغلب لوحاته ، و تشغل عمود طويل في وسط اللوحة هو المحور العمودي الرسي يربط اعلاها باسفلها من الناحية التشكيلية و اللونية ايضا ،و هذه الوقفة في وسط اللوحة هي الموقع المفضل لدي مونيير في اغلب لوحاته ،و مع البنت يوجد الحوض و الذي يشغل النصف السفلي من اللوحة و يشغل المحور العمودي الافقي للوحة( و هو نفس تكوين المحاور في لوحة بنت تجمع حبات الكرز) .

الجزء العلوي يمين اللوحة مظلم تماما يقابله جزء مضيء تماما اسفل يسار اللوحة مع منطقة وسط في منتصف اللوحة بينما تقع لبنت في منطقة ضوء ساطع فربطت كجسم مضيء بين ظلام الاعلي و اضاءة اسفل اللوحة مما ساعد علي ترابط اعلاها باسفلها بالتوزيع الجيد للضوء والظل.

استطاع الفنان ان يدقق في ملامح كل شيء في اللوحة فالبنت فرق شعرها مرسوم بدقة كما ان لون الشعر كانه شعر حقيقي ،و ذلك باقي ملامحها برع الفنان في رسمها حتي ان حركة الاصابع في مسك اناء الطعام و الملعقة لم يتركها الفنان للصدف بل دقق فيها كان فيها سر اللوحة كلها و في الحقيقه هذا هو داب الفنان مع كل اجزاء العمل الفني و في كل اعماله الفنية .نري هذه الدقة ايضا في رسم الارض حيث بليت البلاطات الارضية من كثرة الاستعمال و الاهمال فلم يترك الفنان هذه اللمحة البسيطة الا و اهتم بها كذلك سرسوب الماء الصغير يبدو تماما كالماء الحقيقي.

دقه عجيبة تزهل المتامل الهاوي و الدارس و المتخصص، كما ان هذه الدقة اتت بفائدة لدارسي الاجتماعيات و التاريخ الخاص بهذه المرحلة اذ كانت هذه اللوحات وثائقيات امينة تعبر عن مرحلة في بلد لا نصدق ابدا انه كان ذلك البلد الذي نعرفه الان فالبون شاسع جدا بين ماضي و حاضر هذا البلد،و هو ما يدفعنا للتساؤل ...كيف كنا نحن في ذلك العصر ؟و كيف نحن الان؟الواضح طبعا اننا لازلنا كما نحن لم نتغر او تغيرنا للاسوا.و هذا التامل يدفعنا للتساؤل عما يجب علينا ان نعرفه كي ندرك ما فاتنا .

جامعة الكرز

2011-04-02T10:38:00.000-07:00

جامعة الكرز الصغيرة

ايميل مونيير

1840 _1895

.............

للفنان ايميل مونيير قدرة خاصة علي التعبير قلما تمكن منها فنان . يستطيع الفنان ايميل مونيير الخروج بالفن التشكيلي عن نطاق الفن التسجيلي الي نطاق الفن التعبيري بسهولة و يسر حتي لكانه حينما يبدع كانما يمارس عادة من عاداته اليوميه بعد ان تحول الابداع لديه الي عمل يسير.

و للفنان ايميل مونيير ايضا سمة فنية خاصه تستطيع من خلال قراءتها التعرف علي فنه و ابداعه حتي لوكان معروضا وسط عدد كبير من الاعمال لمختلف الفنانين.

السمة الاساسية في لوحات مونيير انه يبحث- كما قلنا في اكثر من موضع- عن المفاصل التي تحدث في الزمن و يجمدها بسرعة فائقة بكل تفاصيلها في زهنه ثم يبسطها علي لوحاته ،و هذه المفاصل الزمنية كما قلنا _ في شرح لوحاته السابقة_ تعتبر مناطق زمنية تفصل بين حدثين رئيسيين في قصة بطلها شخصية اللوحة .

في هذه اللوحة نري بنت صغيرة في مكان ريفي فرنسي_وطن الفنان_يشغل تكوينها المحور العمودي الراسي باللوحة ويوجد خلفها حواجز من جزوع الشجر القديمة تشغل المحور العمودي الافقي للوحة ،و هذان المحوران _البنت و الحواجز الخشبية_ هما كل الشكل في اللوحة و باقي عناصرها هي الارضية.

الشكل اعتمد الفنان في ابداعه علي قدرته الفائقة في ابراز التفاصيل المتناهية الدقة الي درجة التسجيل الفوتوغرافي لالي ،لكنه يزيد علي الفوتوغرافيا الالية انه يبرز التفاصيل التي تبين الملامح النفسية الابرز للشخصية و التي نستطيع اذا قراناها قراءة جيدة ان نتعرف علي قصة كامنة خلف وجه مرسوم.

في اللوحة تقف بنت صغيرة بيدها غصن به ثمار حمراء اللون_ربما تكون كرز_تقطف منها ما تاكله و يبدو ان هناك من رقبها فنظرت اليه فالتقط الفنان هذه اللحظة و جمدها في لوحته.

تبلغ درجة الدقة و الاتقان في الرسم حد البلاغه اذا جاز التعبي؛ر فملامح الوجه و حركات الاصابع و هيئة القدمين و كذلك تشكيل الملابس و من خلف البنت نري الحواجز الخشبية و ربطة الثمار القماشية علي الارض ،و كذلك ملامح الخلفية بالارض و الشجر و الصخور ،كل هذا ابدعه الفنان بصورة اكثر من رائعه كتكوين تشكيلي.

الوان اللوحه لا تقل في ابداعيتها عن التكوين التشكيلي ،فالفنان مونيير رغم انفصال الشكل عن الارضية تشكيليا الا انه استطاع ان يربطهما بقوة من خلال التنسيق اللوني في اللوحة؛ فاللون الابيض في خشب الحوجز موجد علي شكل بقع لونية صغيرة في صخور و كذلك اللون الاخضر في اشجار الخلفية نجده في قطعة قماش في ملابس البنت و كان يمكن الاستغناء عنها كتكوين لكن التنسيق للوني يجبر الفنان علي وجودها ايضا لون الارض تحت قدمي البنت نجده في لون الارض و جزوع الشجر بالركن الايمن العلوي للوحة .و اللون الابيض في ملابس البنت و لونها يشبه عمود لوني قائم بين نصفي اللوحة العلوي و السفلي للربط بينهما ؛هذا التوزيع اللوني جعل عناصر اللوحة التشكيليه في حالة تشبه الحوار اللوني كما جعل الانتشار اللوني المنظم لكل الالوان اللوحة تبلغ درجة الكمال فلا يمكن ان نتصور ان يدخل عليها تعديل فيحسن من مستواها الفني ابدا.

يمكن ان نتامل بعض العناصر في اللوحة كي نري مدي الدقة في لتنفيذ؛نري ان قماش اللوحة كانه قماش حقيقي سواء كان في ملابس البنت او الموجود علي الارض ملفوفا علي اغصان الثمار ،و كذلك شعر البنت لذهبي الذي اتقن الفنان تصويره، و اخشاب الحواجز نراها و قد بلغ الفنان حدا رسم فيه خشب جديد و خشب قديم ،و يظهر ذلك جليا في ملامح الاخشاب ،كما رسم الفنان ايضا مناطق الظل و النور ببراعه فائقة ..كل هذا جعل هذه اللوحة من الروائع التي قدمها الفنان ايميل مونيير.

..................................

بحيرة

2011-03-30T05:21:00.000-07:00

بحيرة

..........

الوان لاكيه علي خشب

مساحة 25*50سم
نوفمبر 2008

............

تكوين

2011-03-20T14:51:00.000-07:00

الوان خشب علي ورق

مقاس35*25سم

معرض لفنانة عراقية

2011-02-24T11:38:00.000-08:00

دبي – تطلق الفنانة التشكيلية العراقية الرائدة وداد الاورفه لي أول البوم موسيقي لها بعنوان "أنغام عربية – رحلة من الاندلس الى العراق" وهي في الثانية والثمانين من عمرها.

وانتجت الألبوم الموسيقي مع شركة EMI "ئي ام اي" ميوزيك البريطانية للإنتاج والتوزيع، في اول سابقة بتاريخ الشركة باصدار البوم لإمرأة عربية رسامة وموسيقية بهذا العمر.

وستقوم الفنانة وداد الاورفه لي بتوقيع اول البوماتها في غاليري "وولز"

بمدينة دبي يوم السبت السادس والعشرين من شباط- فبراير الجاري.

وألبوم "رحلة من الأندلس الى بغداد" هو وجه آخر للوحات "مدن الحلم" من خلال الموسيقى.

والى جانب الموسيقى تقوم وداد الأورفه لي بكتابة مذكراتها عن حياتها ومشوارها الطويل مع الفن. ومن خلال هذا الكتاب تسعى لان تؤرخ للحياة الأجتماعية البغدادية التي عاشتها من الأربعينات الى الستينات والتي كانت تعتبر حقبة العصر الذهبي في تاريخ العراق الحديث بما حملته من انفتاح ثقافي واجتماعي.

ولدت الفنانة وداد الاورفه لي في بغداد عام 1929، ترعرعت في بيت أحب الفن بانواعه وتلقت الدعم والتشجيع لصقل موهبتها الفطرية وميولها نحو الموسيقى والرسم.

درست العزف على البيانو بعمر ست سنوات، واستمرت بعدها رحلة ثماني عقود أغنت خلالها الفنون بغزارة حيث اتخذت من الموسيقى والرسم توائم روح لها.

وتتلمذت على يد أفضل أساتذة الموسيقى وظلت تنهل من خبرتهم لأكثر من نصف قرن، ومنهم أساتذة البيانو التركي بهجت دادا العواد والإيطالي ألدو كاني وأساتذة العود الكبار صلاح القاضي وعلي الإمام. وتعزف وداد البيانو والاوكورديون والعود بطلاقة.

تخرجت من معهد الفنون الجميلة في بغداد، وتنامت موهبتها من خلال التدريب على يد الفنان الرائد خالد الجادر.

بدأت مشوار الرسم بالأسلوب الواقعي وأقامت معارض عدة في كل من العراق والأردن وأوربا وأميركا، نالت خلالها العديد من التكريمات لأعمالها المتميزة.

وكانت أول من أفتتح قاعة خاصة في عام 1983 وهي قاعة الأورفه لي للفنون، ذلك الصرح الذي احتضن كافه انواع الفنون والذي أضاف بعداً خاصاً للواقع الفني العراقي على مدى عشرين عاماً.

بعد عام 1991 انتقلت قاعة الاورفه لي الى العاصمة الاردنية عمان حيث تمارس نشاطها الفني باقامة معارض لكبار الفنانيين العراقيين والعرب.

..........................

مصدر الخبر هنا

..................

بيكاسو في فلسطين

2011-02-20T08:59:00.000-08:00

بيكاسو في فلسطين": معرض مشترك بين فان آبي الهولندي وكلية رام الله للفنون

آخر تحديث: الجمعة، 18 فبراير/ شباط، 2011،

سيكون عشاق الفن الفلسطينيون على موعد مع فرصة نادرة لمشاهدة إحدى لوحات الفنان العالمي الشهير بابلو بيكاسو عندما يتم عرضها في الضفة الغربية خلال شهر نيسان/أبريل المقبل بقرض من متحف هولندي.

Buste de Femme)، فقد نقلت "إذاعة هولندا العالمية" أن متحف إيندهوفن فان آبي سوف يعير لوحة

(التي يعود تاريخها إلى عام 1943، إلى "الأكاديمية الدولية للفنون" لعرضها في رام الله.

وذكرت الإذاعة أنه سوف يتم إنتاج فيلم لتوثيق رحلة اللوحة من هولندا إلى الضفة الغربية، بما في ذلك مرورها عبر الحدود ونقاط التفتيش مع إسرائيل.

وقالت إنه يجري الآن تحضير غرفة خاصة يمكن التحكم بحرارتها من أجل عرض اللوحة فيها خلال تواجدها في رام الله.

"المرة الأولى"

ويُعتقد أنها المرة الأولى التي يتم فيها عرض إحدى روائع بيكاسو الفنية في الأراضي الفلسطينية."

وكان ناشطون فلسطينيون قد بذلوا جهودا كبيرة لاستقدام لوحة بيكاسو لعرضها في رام الله، كما أكد خالد حوراني، صاحب الفكرة والمدير الفني لـ"الأكاديمية الدولية للفنون" في فلسطين.

يقول حوراني: "في البداية كان الموضوع غريبا وصعبا أن تحضر لوحة من متحف في أوروبا إلى منطقة في حالة حرب، لكن هذا المشروع بطبيعته مؤسساتي، ولن يكون بالإمكان عمل شيء لو لم يكن المتحف متفهما وقابلا ومتحمسا لتحقيق الفكرة".

......................

عن موقع بي بي سي

....................

رسائل رينيه ماجريت

2011-02-18T08:17:00.000-08:00

رسائل رينيه ماغريت

الثلاثاء, 15 فبراير 2011

غالية قباني

ليست لوحات الفنانين فقط هي التي تجذب عيون دور المزادات ومقتني الأعمال الفنية. مراسلاتهم ومكاتباتهم لها أيضاً مريدوها الطامعون في اقتنائها كونها تلقي الضوء على شخصية الفنان. هي بالتالي مصدر مضاربة مالية بين جامعي مقتنيات. هذه الحقيقة تنطبق على رسائل الفنان السوريالي رينيه ماغريت المعروضة للبيع في حزيران ( يونيو) المقبل، والتي تثبت أنه لم يكن فناناً مميزاً فقط، بل انه تمتع بحساسية خاصة لحركة السوق تتضح من خلال توجيهاته الدقيقة لتاجر الأعمال الفنية الذي يتعامل معه في نيويورك.

منذ الصيف الماضي واسم الفنان البلجيكي ماغريت (1898-1967) يحوّم في سوق المزادات بين نيويورك ولندن، كان آخرها في شباط (فبراير) الحالي لوحات عرضتها دار سوذبيز ضمن مجموعة أعمال فناني القرن العشرين من الانطباعيين والتجريديين. وبيعت له العام الماضي في نيويورك مجموعة من الرسائل والبطاقات البريدية الموجهة إلى مواطنه وصديقه الشاعر السوريالي بول كولينيه الذي كان التقى به في العام 1934 وسرعان ما أصبحا صديقين حميمين. كان ماغريت قد غادر باريس عائداً إلى بلجيكا متعباً من علاقته بالسورياليين الضائعين في المخدرات والجدل في ما بينهم. وتظهر الرسائل التأثير الكبير الذي تركه كولينيه عليه من خلال صداقة قوية استمرت حتى رحيله في العام 1957، وكان ماغريت يستمزج رأيه في بعض التفاصيل، من بينها عناوين لوحاته، فقد عرف عن كولينيه دقته في اختيار العناوين. وتكشف الرسائل أيضاً عن آراء ماغريت في الأدب والسوريالية، فهو لا يتفق مع اندريه بريتون مؤسس الحركة في فرنسا في بعض تنظيراته، ولا يحبّ الكتب التي أجمع السورياليون على الإعجاب بها، مثل قصة للكاتب الأرجنتيني بورخيس.

ماغريت نأى عن السورياليين الباريسيين من دون أن يتخلى عن السوريالية نفسها، التي بقيت تؤطر أسلوبه الفني حتى النهاية. كل ما في الأمر انه استقل عن الأفراد المهيمنين عليها واجتهد شخصياً وأضاف إليها رؤيته الخاصة. بل إن بعض النقاد يعده من أبرز من ساهم في الاجتهاد البصري لهذه النظرية. رينيه ماغريت وقبل أن ينضم إلى الحركة السوريالية كان محسوباً على حركة الطليعيين في بلجيكا، متأثراً بتياريّ التكعيبية والمستقبلية. ثم كون مع زملاء له مجموعة سوريالية في بلجيكا نأت بنفسها عن مجموعة باريس، وكانت أكثر تفاعلاً مع المجتمع.

أول عمل سوريالي لماغريت ظهر في العام 1925، أما أول معرض شخصي فقد أقيم في العام1927، تلته مشاركات في معارض جماعية ومعارض شخصية في أوروبا ولوس انجليس ونيويورك. اشتهرت لوحاته بعناصر متكررة مثل المظلات، التفاح، البايب أو الغليون، القبعات والملامح الغائبة، ومعروف انه أثر في عدد من الفنانين السورياليين.

الرسائل التي لم تنشر من قبل والمعروضة للبيع مطلع الصيف المقبل في دار مزاد سوذبيز، كانت بحوزة جامع وثائق اشتراها عام 1978 في لندن بعد وفاة أرملة ماغريت، وهي موجهة من الفنان إلى ألكسندر لولاس الوسيط التجاري الذي يتعامل معه في نيويورك. وتكشف الرسائل عن فنان شديد التحكم عن بعد بكل تفصيل يخص لوحاته، سواء كان ذلك بغرض بيعها في السوق الأميركية، أو عرضها في معرض، يتدخل بكل ما يخص إطار اللوحة وأين تعلق تماماً في الصالة، والنصوص التي تستخدم في الكتالوغ. وكان يتدخل في التسويق من خلال توجيهاته الدقيقة للوسيط. ربما، وبسبب هذه العقلية التسويقية، لم يعان مارغيت أبداً من ضيق اليد، فأعماله كانت دوماً في حالة رواج. ثم لا ننسى أنه كان مثابراً وأراد أن يشتغل على فنه لا أن يقضي الوقت في السكر والغياب عن الوعي مثلما فعل بعض رفاقه في باريس، على حدّ قول مارشا مالينوسكي خبيرة الوثائق في سوذبيز في تصريحها للغارديان البريطانية.

الرسائل تحوي أيضاً موتيفات بعضها يراه الجمهور للمرة الأولى، من بينها موتيف الرجل صاحب الوجه الخالي من الملامح الذي يظهر في لوحته المعنونة «المحرر»، وموتيف الكرسي فوق الكرسي في لوحته «الأسطورة». مالينوسكي تذكرنا أنه من النادر الحصول على رسائل بخط ماغريت، فما بالك وهي مصحوبة بموتيفات أو رسوم بخط يده بلغ عددها الأربعين. وتبعاً لأهمية هذه المجموعة يتوقع أن يتم بيعها بمبلغ يتراوح بين 150-250 ألف دولار أميركي.

رينيه ماغريت عاد في الفترة الأخيرة بقوة إلى المشهد التشكيلي في بريطانيا، فبالإضافة إلى المزادات، هناك معرض تحضّر له صالة «ليفربول تيت» الصيف المقبل يستمر أربعة أشهر، وهو سيكون الأهم لهذا الفنان خلال عشرين سنة. ويسبر من خلال مئة لوحة غالبيتها لم تعرض في بريطانيا من قبل، العلاقة بين لوحاته الفنية المميزة وتلك ذات الصبغة التجارية التي وسمت أعماله المبكرة، خصوصاً فترة دراسته، ووفرت له استقراراً مادياً

...................................

عن موقع جريدة الحياة

...................

الفارغون

2011-02-15T10:36:00.000-08:00

...........

هي من روائع الفنانا العبقري "مرتضي كاتوزيان" و هي من الاعمال التعبيرية الرمزية التي تحوي من الكثير من المعاني السياسية و الاراء الاجتماعية في نوعية من البشر عاشت معنا ،ثم تكاثرت ،ثم _بعد ان اهملناها و تركناها تعيش بيننا بلا محاولة لاصلاحها _سيطرت علي كل مقدرات حياتنا .حتي لم نعد نشاهد نشرة اخبار الا و تطالعنا مناظرهم و صور وجوههم الكالحة ،و لا يكاد احدهم يعترف بفراغه لان الغرور الشديد الذي يصيب النفس الفارغة اذا ارتفعت قد اصابها بعد ان لم يعد هناك غيرها .

اللوحة تتحدث عن اناس سيطروا علي حياتنا فافسدوها بفراغ عقولهم ،و لا يمكن لنا اصلاحهم الا بثورة تطيح بهم من الوجود كله ،لانه لا توجد لهم العقول التي يمكن ان ترشدهم الي صواب يمكن ان يتعاملوا به معنا فتتحسن علاقاتنا بهم او تتحسن حياتنا في ظلهم ، لانهم فارغون ،فكيف سيملاون حياتنا بالخير؟لانهم فارغون فكيف سيملاون حياتنا بالتقدم الحضاري؟لانهم فارغون ،فكيف يمكن لهم ان يقضوا علي مشكلاتنا التي ترزح تحتها مجتمعاتنا منذ عشرات السنين؟ كيف يحل كل هذه المشكلات رجل فارغ ؟ كيف يقدر علي كل هذا الا رجل بصير مقتدر؟

من هنا كانت عظمة مشكلاتنا في ظلهم ،و لا امل لنا في الخلاص منها الا بالخلاص منهم؟

تعتمد اللوحة علي تكوين فني بسيط جدا ،فيوجد ثلاث اشخاص جالسون في ثلاث اوضاع مختلفة ،الاول في الوضع العادي و الثاني بدا يترنح في جلسته بينما انقلب الثالث تماما كانه مجرد بالون منتفخ حركه الهواء فقلبه راسا علي عقب ،هذه الشخصيات الثلاثة في الحقيقة ليست اشخاص بل هي مجرد ملابس انيقة منتفخة بلا اشخاص داخلها ،..ملابس فارغة.!!!و في الخلفية يوجد ظل اسود غير واضح المعالم لاحدهم ،و توجد كذلك اثار قرية بعيدة تبدو منها بعض الاشجار ،و يموج المشهد كله بالسحب النارية بالوانها الحمراء و البرتقالية و الصفراء و هذه الالوان هي الالوان التي تسيطر علي اللوحة كلها مع قليل من الظل الاسود.

القيمة الجمالية للوحة تنحصر في الدقة التي نفذت بها السحب بالوانها الغريبة ،و الملابس الانيقة التي نفذت و كانها خارجة من ارقي بيوت الموضة العالمية فرقيها اللوني و التصميمي واضح .

القيمة الفكرية للوحة تعتبر هامة جدا حيث قال لنا الفنان من خلال مشهد بسيط جدا الكثير من الكلام ،فاللوحة اشبه بالانذار لمن يفهمها من هؤلاء الفارغون و مدي خفتهم الحقيقية و ان كان منظرهم لا يدل علي فراغ فالانسان كما اراد الفنان ان يقول بما يحمله في نفسه من عزة و علم و ثقافة ،لا بما يحمله جسده من ملابس انيقة.كما يحذرنا الفنان من خلال عمله الفكري هنا من تولية هؤلاء الفارغون امورنا لان نتيجة ذلك الحتمية انهم سيسقطون في بحار الرذيلة التي سيسوقهم اليها فراغهم العقلي و الروحي ،كما انهم مؤهلون عن جدارة لتخريب اي مؤسسة يتولون امورها ،فليس لديهم العصمة العقلية التي تمنعهم من التخريب ،كما لن تمنعهم دونيتهم من العمل كعملاء لاعداء اوطانهم .

الوان اللوحة النارية لها دلالة علي الحياة اتي ستكون في ظل هؤلاء ،سنكتوي معهم بنار الاسعار و هذا اقل شيء ،و هناك نار الكوارث الناتجة عن الاهمال ،و نار العدو الذي سيسومنا سوء العذاب ،و نار الذل ،فلا كرامة لانسان في ظل امثالهم ،كما ان حياة هؤلاء تكون مغلفة باللون الاحمر سواء لون الخمر او تلك الليالي التي يسمونها بالحمراء و التي ترضي غرورهم ...فلا يمكن لهؤلاء الفارغون ان ينتصروا الا في مخادع النساء.

احد هؤلاء الفارغين ..اطاح به شعب تونس منذ ايام .

...................

كتبت هذه التدوينة بعد الاطاحة برئيس تونس بايام قلائل و انشرها الان بعد الاطاحة بمبارك بايام قلائل و كان الاطاحة به مفاجاة ازهلت الجميع ربما لن نفيق منها الا بعد وقت طويل..لا اصدق ما فعلناه لكنه حدث ...

.............

..........................................

الاستاذ.فيم يفكر؟؟

2011-02-13T10:34:00.000-08:00

..............

من اعمال الانسان "ايمان مالكي" ... و قد حلا لي في هذه اللوحة بالذات ان اقول "الانسان " لان الانسانية كمذهب فكري هي التي تقود خطاه كفنان تشكيلي و تحدد له مجالات الاختيار في موضوعاته الفنية.هذه اللوحة و التي اعتبرها من وائع الفن بصورة عامة و بالطبع فهي من روائع "مالكي "الكثيرة ..يرصد فيها "مالكي" الكثير من الملامح و الهموم الانسانية في وجه رجل جالس واضعا ساقا علي ساق و في يديه قلم و كتاب. و في ملامح وجهه من الحكايات اكثر مما في الكتاب الذي في يديه و اكثر كذلك مما يستطيع القلم ان يكتب .و يغلب علي ظني ان هذا الرجل قد كتب بهذا القلم هذا الكتاب ،و ان هذا الكتاب ما هو الا حكاية هذا الرجل و قصة حياته و تجربته في الحياة.

ان الرجل الان يجلس واضعا ساقا علي ساق ،و علي ساقه يمسك بين يديه ،قصة نفس الرجل ،او نسخة اخري منه _من الرجل_ لكنها محفوظة مجمدة بين غلافي كتاب .نحن اذن في هذه اللوحة لسنا نري رجلا و كتاب بل نري رجلين لكن الشكلين مختلفين تمام الاختلاف. و يمكن ان ننظر للمشهد بصورة عكسية فنري كتابا امام كتاب اخر انتهت قصته كانسان حي . و ايا كان المشهد الذي سنري الوحة من خلاله فاننا امام لوحة عظيمة جدا سواء كمنتج فني بما تحمله من قيم جمالية او كمنتج فكري بما حملها الفنان من قيم فكرية.

الرجل جالس جلسة من انتهي توه من اعمال قاسية مجهدة،_لعل هذا العمل هو كتابة قصة حياته نفسها_،فجلس جلسة استراحة يفكر فيما مضي من جهد بذله و فيما عاد عليه من نفع و ضر ،و كيف كانت رياح القدر ،مواتية او معاكسة، و كيف راي الناس ،هل كانوا كما خبرهم دائما ،ام اكتشف لهم حقيقة اخري تحت الجلد ،و كيف نجا من الهزائم و الانكسارات ،و كيف خبر النصر ،و كيف و كيف و كيف؟؟؟؟؟؟؟؟؟ احداث كثيرة جدا حاول جاهدا ان يحصرها في كتابه (قصة حياته)ربما افاد منها ابناءه و من ياتون بعده الي هذه الحياة.

استطاع الفنان ان يبدع هذه اللوحة ببراعة فائقة تعودناها من الفنان "مالكي" في كل لوحاته ،اذ لم يرسم الفنان اي لوحة لم تعجبنا ،ففيض عبقريته لم يزل مستمرا حتي انتهت حياته؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟

فملامح الرجل تعلن بجلاء عن قدرة فنان مرهف الحس نبغ في رصد ادق الملامح و التعبير عنها بالفرشاة و القلم كادق ما تكون اي الة تصوير الا ان الفنان يختلف عن الة التصوير في قدرته علي تعبئة ما رسمه بهموم الانسان و مشكلاته ،كما يمكن للفنان ان يعبر الي حد بعيد عن طبيعة المشكلات التي تواجه الانسان من خلال لوحاته الفنية ،فيمكن للفنان ان يعبر لنا عن انسان يفكر في المستقبل و مدي قلقه و خوفه من مواجهته ،و يمكن له كذلك ان يعبر لنا عن ياسه من يومه او تفاؤله بما هو ات.. اما الكاميرا فانها لا تفعل اي شيء من ذلك ،يمكنها فقط ان تعبر عن شيء جميل اذا امسكتها يد الفنان .

الوان اللوحة تعتبر عامل اساسي في توضيح المعاني الانسانية التي تحملها اللوحة ،فالفنان اختار لها الوان ليست مبهجة ،حتي تناسب المرحلة العمرية التي يعيش فيها صاحب اللوحة بعد ان كتب قصة حياته ،كما ان الجو الفكري الهاديء الذي يحيط باجواء الشخصية يحتم استخدام ضوء خافت يساعد اعقل علي الانطلاق في سراديب الذاكرة مستقطرا منها ما يستطيع تذكره ،و يعتبر شعاع الضوء الوحيد الساقط علي وجه الرجل لفتة مميزة اراد بها الفنان التركيز علي موضوع اللوحة و هو عقل الرجل و ذكرياته بينما نري ان شعاع الضوء ذاته قد امتد الي الكتاب ايضا ليغمره بنفس النور موضحا حالة الارتباط بين العقل و الكتاب بين اليدين.

لوحة رائعة انتجها فنان انسان مفكر هو "ايمان مالكي"

..................................................................

و ماذا بعد؟؟؟

2011-01-20T05:30:00.000-08:00

لوحة من اعمال الفنان الايراني ايمان مالكي يتجلي فيها اسلوبه الفني و موضوعاته التي اهتم بها في لوحاته.في اللوحة كما في اغلب لوحاته ،شاب من ابناء الطبقة الكادحة و التي تعاني الامرين في مواجهتها للحياة ،حيث تستكثر عليهم الدنيا بان تريحهم فيها ساعة او بعض ساعة.فلا يمر وقت الا و يفكرون في كيفية الخروج من مشكلة ،و المشكلة تتبعها اخري ،و اخري ،و هكذا بلا نهاية للمشكلات ،و لا امل في الخلاص.

هنا نري احد الشباب و من ملامحه الشخصية و من ملابسه و مستوي ما يبدو من ملامح المكان الذي يجلس فيه،نري انه ممن يعيشون في الدنيا عيشة متواضعة ،و يضيقون بهذا النمط من العيشة و يودون لو تحسن و تتغير الي الاحسن.ربما كانت طموحاتهم موجهة الي مشكلة محدده لان الايام لم تترك لهم مجال للتفكير في مستقبل .

في اللوحة نري الشاب و قد جلس ناظرا بعينيهلاسفل في حالة تفكير عميق، و من خلال نظرته تلك نستطيع ان نستشف مدي ثقل الماضي الذي يحمله الشاب علي ظهره ،و مدي بعد الامستقبل عن ناظريه.فلا هو كان هانئا في ما مضي من ايامه ،و لا هو يري انه سيهدا بالا فيما ياتي من ايام،فالشعور الغالب عليه هنا حزن علي ما مضي ،ربما نراه تواري قليلا اما همه علي مستقبل يرجو ان يكون افضل.

فيم يفكر الشاب ،او الشباب في مثل هذه الظروف عموما ؟ هل ما يهمه هو التعليم ام العمل ، الهجرة ام الزواج، ان يتزوج من يحب ام لا يفكر في الامر برمته ، هل تقدم لها شخص اخر و لا يملك هو ما يتقدم به؟ هل تقدم لاخته من يراه حقيق بها ،و لا يملك هو ما يجهزها به فاحزنه ذلك؟ اعتقد ان كل ذلك قد يكون اسباب مشتركة احزنت الشاب لهذا الحد .اني اري هذا الحال التي هو عليها من الدلالات القوية علي حسن الخلق ،!!فالشاب تعود البر بالام و الاخت و غيرها ممن يعولهم ، و قد نستشف ايضا ان الاب قد ترك مسؤلية العائلة في رقبته اما لمرض اقعده او لموت غيبه .

الوان اللوحة ساعدت في ابراز الطابع الحزين لموضوعها ؛فغلب عليها اللون البني الخالي من مباهج الحياة المختلفة ، و هو اللون الذي يختفي فيه الفقراء لانه يخفي اوساخ ملابسهم و يخفي ما يطرا عليها من بلي ،و كذلك نري اللون البني كوسخ علي الحائط خلفه موضحا مستوي الفقر الذي انحدرت اليه عائلته ،لكن هذا البني نفسه استعمله الفنان كحيلة فنية لتوضيح لون الملابس الفاتح و الا لذهب فاتح الحائط مع فاتح الملابس و تماهي معه ،لكن هنا اظهر الضد ضده ،فالغامق مع الفاتح يظهر كل منهما الاخر .

لو نظرنا لمستوي الدقة في التنفيذ لراينا عجائب البراعة الفنية في كل لوحة لهذا الفنان !!فنحن هنا لا نكاد نري اي تعليق سلبي علي ملامح الوجه مثلا ،فجميع دقائقه منفذة ببراعه هائلة بما فيها الضوء الساقط علي الوجه و ملامح اللحية الشبابية و طيات الملابس الفقيرة و كذلك تشبيك اليدين ،حتي شعر اليدين لم يهمله الفنان بل نفذه كانه اساس اللوحه .نحن هنا امام فنان حقيقي لا فنان زائف ،لم يغادر من تفاصيل العمل هفوة الا اتي فيها بالغاية القصوي في البراعة.

لوحة رائعة لفنان اكثر من رائع

براءة

2011-01-16T05:07:00.000-08:00

للفنان ايمان مالكي اسلوبه العجيب في الكشف عن الملامح النفسية من خلال التعبير الجسدي لدي شخصياته ،و اكاد احتار معه ،هل هو يكشف عن الملامح التي فيها من البداية خفايا نفسية ثم يرسمها ،ام هو يرسم ما يعجبه و يضيف من براعته ملامح نفسية يمكن للقاريء الفني قراءتها في اعماله الفنية.؟

في هذه اللوحه نراه قد رسم وجه طفل_و الوجوه عموما موضوعه المفضل و هو قليلا ما يعمد الي رسم الاطفال_ يمكن قراة الكثير من خلال نظراته و ملامح وجهه .لمن ينظر الطفل ؟و لمذا هذه النظرة العاتبة ؟ماذا حدث قبل ان يلتقط الفنان بعينيه الراصدتين هذه الحظة الفنية الرائعة ؟هل هو ينظر الي ابوه او امه بعد ان ضربه احدهما ،فهو ينظر تلك النظرة العتبة؟ ام لم يعطيه شيئا تمناه عليه فعمل ما يعمله الاطفال مثله في هذه المواقف؟ام تراه قد ضل طريقه و لم يرجع الي البيت فتاه عن اهله فالتقطه السيارة الي ملجاء للايتام كي يسير به الي طريق المجهول ؟؟ ان النظرات الزائغة في عينيه لتنبيء بامر عظيم قد حدث له ،و اعتقد ان بالفعل قد تاه و انه ينظر الي من يتشاورون في امره ليقرروا مصيره.و لا اعتقد ان قد عاد لاهله بعد ان تاه عنهم و الا لكانت نظرته فيها الكثير من البكاء الممزوج بالفرح و الراحة،لكن هذه النظرات زائغة حائرة توحي بان المشكلة قائمة و المجهول لازال موجودا يمكن قراءة ذلك بسهولة في حاجبيه و طريقة ارتفاعهما لاعلي مع حالة الكبي التي جعلته لا يحرك شفتيه بكلمة.و يبدو انه قد وجد مستقره الجديد بين احضان المجهول ،فغيروا له ملابسه ،و حلقوا له شعره .

الوان اللوحة دائما ما تاتي معبرة عن موضوعها طالما كان الفنان مستوثقا من عدته الفنيه .فهنا نري البياض يستاثر بالغالبيه العظمي من الشكل سواء في وجه الطفل او ملابسه ،كما نري ان الفنان قد احتال لزيادة هذا البياض بحلق شعر الطفل كي يخفف من وجود الاسود لصالح الابيض .و نلاحظ ان بياض العينين كانهما بقعتان لونيتان وضعهما الفنان بغرض كسر ملل لون الوجه بلون الملابس و حتي لا ينفصل التكوين بين اعلي و اسفل اللوحة.كما نراه قد فعل ذلك مع اللون الاسود اذ خفف منه في الشعر و العينين باعلي اللوحه و اكثر منه في خلفيتها بالجزء السفلي يمين اللوحة..

اللوحة نراها في حالة توازن لوني حيث تعمل الالوان كانها كفتي ميزان فالابيض مقابل الاسواد باسفل نو كلاهما كثير و باعلي الاسواد القليل مقابل الابيض القليل ايضا نمع وجود الوان مساعدة في الخلفية تسهم في كسر ملل التكرار اللوني في اللوحه و لترتفع قيمتها الجماليةكما ان الاسواد في الخلفية يمكن ان يعبر عن مصير الطفل في الملجا لكنه ليس كامل السواد فهناك امل في الخروج منه الي لون اقل سوادا لكنه بالنسبة لطفل في الماجل لن يكون اللون الابيض باي حال من الاحوال..

بين الزهور

2011-01-13T10:33:00.000-08:00

من اعمال الفنان الفرنسي "بونماتي" و هو من اهم الفناني الاوروبيين الدين اخدهم سحر الشرق ،و بلاغ في اسرهم حتي صاروا من خدام ثقافته ،عن طيب خاطر منهم.صحيح انه اختط لنفسه منهجا فنيا بعيد تماما عن الواقعية التوثيقية التي برع فيها حد الجنون فنان مثل"جان ليون جيروم" .الا انه ايضا برع فيما ابدعه في الفن حتي ان اعماله صارت مدهبا فنيا قائما بداته صار له المعجبين و المتيمين به و المنتمين اليه.

اعتمد بونماتي في اعماله الفنية علي رصد الحياة الخاصة و الشديدة الخصوصية لنساء الشرق و علي محاولة بحث في الجوانب الغامضة و الصراعات النفسية التي تعتمل داخلهن،و ابدع في تصوير كل دلك باستخدام وجوه معممة بعمائم محاطة بالزخارف الشرقية الاسلامية في كل مكان حتي كانه يرسم شخصيات من قصص "الف ليلة و ليلة" .

في هده اللوحة نرصد حجم الثراء الدي تتمتع به شخصية هده المراة التي اثارت اهتمام بونماتي ؛حيث يحيط بها الدهب و اللون الدهبي في كل مكان.فالمراة دات الوجه الابيض تعتم بعمامة صفراء دهبية اللون مشغولة بالزخارف الاسلامية شديدة الوضوح،كما تحيط بها الزهور و التي تغير لون اوراقهاا لخضراء الي اوراق دهبية اللون لكنه لون اغمق قليلا من دهب العمامة ،كما ان بياض وجه المراة اغمق قليلا من بياض الزهور .

في هده الاشارة اللونية_اختلاف درجات لون العمامة مع لون اوراق الزهر وو كدلك لون الوجه مع لون الزهر_نري تمكن الفنان من مادته الفنية حيث اعتمد علي التوزيع اللوني في عمل نوع من التوازن بين اعلي و اسفل اللوحة .فالغامق يتوازن مع الفاتح اعلي و اسفل .كدلك نري ان اللون الابيض في وجه المراة سقطت منه بعض مساحات في بعض الزهوربين دهب اوراق الورد ،و كدلك اصفر العمامة يوجد منه اصفر في الورد و التوزيع اللوني بهده الطريقة حفظ اللوحة من انقسامها الي شطرين لونيين منفصلين احدهما اعلي و الاخر اسفل نو ساعد علي حدوث ترابط بين اعلاها و اسفلها. كما استخدم الفنان تيمته الخاصة التي يستخدمها في كل اعماله الفنية و هي العمود الزخرفي الصاعد من اسفل الي اعلي ،كما وضع في هده اللوة كلماته الاجنبية و التي نادرا ما تخلو منها لوحة من لوحاته.هدا العمود ربط بين شمال و جنوب اللوحة كما تربط قناة بين بحرين ،و ليست مادة العمود بالمختلفة عن مادة باقي عناصر اللوحة التشكيلية رغم انها صخر و باقي اللوحة مادة حية ،و دلك بسبب تلك الزخارف الاسلامية في اللوحة و التي بينها و بين زخارف العمامة _و هي مادة غير حية _ قرابة ،و العمامة رغم كونها مادة غير حية الا انها علي راس المراة اكتسبت حياة و صارت كجزء منها ،و كدلك الصخر اكتسب القرابة مع العمامة و اكتسب بالتالي صفة من صفات قربه من المراة رغم كونه مادة غير حية.

ملامح المراة تشي بغياب تام عن الحضور اللحظي في اللوحة،فخيالها بعيد تماما عن مكانها وواقعها ،و تكاد تختفي خلف الزهور و كانها ليست في وضع ثبات ،بل في وضع حركة لاسفل؛انا اراها و كانها تهبط لاسفل ببطء..لابد ان حالتها النفسية تميل بها الي التواري عن الانظار و الهبوط المادي و ربما المعنوي ايضا،و حالة الحزن البادية في ملامحها و التي يمكن قراءتها بسهولة في عينيها ،تجعلني اعتقد انها ماسورة بيعت في سوق الجواري و انها الان تستعيد دكرياتها الماضية فدفعها الدل و العار الي التواري خلف زهور الزينه بعد ان تحولت الي واحدة منهن ثم مالت الي الهبوط لاسفل بعد ان هبطت الي درجة اجتماعية لم تكن في خيالها

لوحة جديدة مميزه لبونماتي تضاف الي قائمة اعماله التي شرحناها هنا

هل اتي؟؟

2011-01-10T10:36:00.000-08:00

لوحة جديدة للفنان بونماتي ،و هو الفنان الذي شرحنا له عدد من اللوحات من قبل .من اهم ملامح هذا الفنان و انتاجه الفني ،هو تاثره الواضح بالشرق و ثقافته ،و تشربه بقيمه الفنية ،بالرغم من عدم اهماله للقيم الغربية التي ضمنها تلقائيا في لوحاته بالفن الشرقي دون ان يخل ذلك بعناصر اللوحة التشكيلية و الجمالية.فنجد ان لوحاته تحتوي علي صور نساء يمكن ان نقول انهن غربيات بقيم الغرب لكنهن مستشرقات ،او يحاولن ان يكن شرقيات ، وربما كانت لوحاته تعبر عن نساء شرقيات يحاولن ان يعشن في اطار قيم الغرب.

المهم ،ليس هنا مجال ذكر جنسيات شخصيات لوحاته؛فليكن كيفما شئن و شاء لهن بونماتي.فلنهتم بما يخص الفن هنا.في هذه اللوحة سيدتان يبدو انهما في مدخل منزل او قصر في انتظار شخص ات _ربما كان مالك القصر و كانتا من جواريه او حريمه_ وواضح من خلال عدم اكتمال ظهورهما في اللوحة انهام غير مسموح لهما بالظهور الكلي الكامل .

التكوين الفني التشكيلي للوحة يزخر بالقيم الزخرفية حتي ان السيدتان ايضا مرسومتان كانهما جزء من زخرفة ،و هذا النمط من الرسم هو من اهم ملامح بونماتي الفنية ؛حيث يغلب علي كل لوحاته الاطارات الزخرفية في كل مكان كما يغلب عليه ايضا وضع شخصياته كجزء من زخرفة العمل الفني ؛يتممها و تتممه.و يساعد علي هذا التكامل الزخرفي بين الشكل و الارضيه ايضا اشتراكهما في نفس المجموعة اللونية.و يمكن ان نقول بان التشكيل الزخرفي الجانبي الذي اعتمد علي التبادل بين الشكل المربع و المثلث و التبادل بين اللونين الغامق و الفاتح كذلك و الزخارف النباتية التي تعتمد علي الخطوط اللينة المنحنية (كنقيض للزخارف الهندسية)؛و كذلك السيدتان بما تحويه عمائمهما و حليهما من زخارف غاية في الدقة ،و تشكيل فني غاية في الزوق و الرقة قد هيا للوحة ان تبدا رحلتها بين الاعمال الفنية القوية لبونماتي ،و للفن بصفة عامة.لكن بونماتي لم يترك اللوحة للرتابة و النمطية فادخل اللون الاخضر الغامق خلف السيدة علي اليمين و اللون الاسود علي راس السيدة علي اليسار فكانا اشبه بانقلابين لونيين في اللوحة نكسرا حدة الملل اللوني كما يكسر الانقلاب العسكري حدة الملل السياسي.

نجد في اللوحة تباين في تدريجات اللون بين يمينها و يسارها ،فيمين اللوحه باللون الفاتح اما يسارها فباللون الغامق ،حتي ان السيدةفي اليمين لونها فاتح مع الاطار الزخرفي و كذلك السيدة التي علي اليسار نو هذا التباين في درجات اللون جعل السيدة التي علي اليمين كانها تقف في المقدمة قليلا حيث استقبلت كل الضوء الساقط من المقدمة و تركت شريكتها في الظل؛هل هذا الواقع في اللوحة هو نفسه واقعهما في الحياة.نلاحظ كذلك في تلوين وجهي السيدتين ان اليمني منهما انقسم وجهها طوليا الي نصفين احدهما في الظل و الاخر في النور بينما الاخري انقسم عرضيا ،فعيناها في الظل و باقي وجهها في الظل الاقل ؛فهل لذلك دلالة نفسية تفصح عن خبايا السيدتان .فالاولي تطل علي العالم بنصف وجه و تخفي نصفه الاخر ربما طلبا للامان فهي لا تظهر كل ما عندها كنوع من الاحتياط لصروف القدر،بينما تظهر الاخري للعالم مخفية عينيها ،تراقب العالم من مكان خفي...تري ..كيف كانت السيدتان تعيشان؟؟؟ما هي مخاوفهما المستقبلية؟؟؟ما هي طموحاتهما؟؟؟ و من كانتا تنتظران؟؟؟؟

.........................

خلف الابواب المغلقة

2011-01-08T10:49:00.000-08:00

هي لوحة للفنان الايراني ايمان مالكي سميتها بهذا الاسم لان الفنان عمد فيها الي رسم اشياء لا تخطر ببال رسام صغير او حتي طفل صغير ،مثل المقشه و احذية قديمة خارج المنزل .هذه الاشياء المنسية التي لم تثير اهتمام اي احد حتي اصحابها الا حينما يرغبون في استخدامها ،حينها ،و حينها فقط يبحثون عنها ..اين هي؟ و بعد ان يحصلوا منها علي اغراضهم يقونها مرة ثانية بعيدا عن العيون لئلا تؤذيها بهيئتها الكريهة او الغير محببة الي النفس.

ما اشبه حال هذه الاشياء بفئة كبيرة من البشر ،بل الفئة الاعظم من البشر ...حيث يعيش بيننا الكثير من الناس ،و بالرغم من ذلك فنحن لا نراهم !!و حينما نحتاجهم فقط ،يدخلون مجال رؤيتنا .لاننا احتجناهم لا لانهم يستحقون منا ان ننظر اليهم .هذه الفئة من البشر هم ملح الارض .هم من يعطي للحياة معني ،و يحيل ترابها الي خضرة ،و قفارها الي مدن مزدهرة ،و خرابها الي عمار.

هذه الفئة الكادحة هي التي توفر للاوطان الرزق و الامن؛فمنها كل العمال و المزارعين ،و منها كل الجنود،و بالرغم من ذلك هي الفئة المهمشة في المجتمع.

في هذه اللوحة نري اما باب المنزل ما نراه في مجتمعنا امام دواوين الحكومة ،الفئة الادني خارج الابواب المغلقة رغم انه بدونها ما انشئت الابواب و لا المباني ،فهم للاسف ينشئون و يطردون و يستدعي للدخول غيرهم ممن لم يبنوا و لم يكدحوا.

امام الباب اشياء خدمت كثيرا و لا زالت مستعدة للخدمة و لا تشكو ابدا من الحيف او سوء الاستعمال ،و تؤدي عملها بجسارة ،لكنها بعد ان تعمل تلقي خارجا؛فمن اذن بالداخل؟؟بالداخل فئة من ادوات المنزل تعادل فئة (الهاي لايف ) في مجتمعاتنا .هي فئة تشكو بكثرة و يسعي صاحب البيت بشدة علي راحتها حتي اصبح خادما لها اكثر مما هي خادمة له و يسعي بجد لاصلاحها ان اعطبت.

تكوين اللوحة التشكيلي يعتبر بسيط جدا جدا حتي ان بساطته هذه قد تعتبر عيب في اللوحة ،الا ان فللفنان رؤيته التي سنحاول تفسيرها في هذه البساطة ..ربما اراد الفنانا ان يعبر بها عن حال لا متناهي من الهوان لدي هذه الاشياء و ما ترمز اليه في مجتمعاتنا الحديثة،فلم يحاولان يزيد المشهد تعقيدا.و ربما اراد ايضا ان لا يكون هناك تفسير مزدوج لموضوعه ،اراد ان لا يكون هناك تفسيرين للوحة ،او ان لا يكون هناك تفسير موازي للتفسير فيكون للوحة موضوع واحد متفق عليه ،لذلك جعلها ابسط ما تكون و دلالتها اعمق ما تكون .

الوان اللوحة تتفق مع ما ترمي اليه من رمزية اجتماعية و سياسية ،فافنان اعتمد علي البنيات فقط بدرجاتها مما جعل اللوحة في حالة فقر فني غريب لكن ليس من المفترض ان نعتبر الفقر اللوني عيبا لانه فقر معبر عن حالة الموضوع و رمزيته و قد توازي مع هذا الفقر اللوني ،فقر في التشكيل و التكوين !! فاللوحة فقيرة فقر متعدد الابعاد.. و هنا مكمن عبقرية الفنان .

فقر تكوين و تشكيل ،فقر الوان ،الموضوع فقر ،يرمز اجتماعيا لحالة فقر ،مع دقة في تنفيذ الوان الرخام الحائطي و الارضي ،و كذلك توزيع الظلال..ماذا ينقصها كي تكون لوحة ممتازه؟؟

و انطلقت الطيور نحو الشمس

2010-12-05T11:38:00.000-08:00

من روائع الفنان اسماعيل شموط ابدعها كواحدة من اعماله الداعية الي التعريف باهل تلك الارض التي قيل عنها انها بلا شعب.فابي الا ان يعرف العالم هذا الشعب داخل قاعات الفن التشكيلي...موهبه اعطاها الله اياها فعرف كيف يستغلها لمصلحة مجتمعه و قضايا وطنه.نحمد الله انه لم يتعرف علي اصحاب مبدا "الفن للفن" و الا لكان له في ابداعه شان اخر فمن الرائع ان هذا الرجل التزم بمبدا الفن لمصلحة الشعب و المجتمع ،و من الرائع ايضا انه ابدع ابداعا توقف عنده الجميع و شهدوا له فيه بالتفوق .

تتكون هذه اللوحة تشكيليا من امراة خلفها قرص الشمس مباشرة و تحمل المراة في يديها طائران تطلقهما في الفضاء يطيران و يتجهان نحو الشمس خلفها.

لهذا التكوين التشكيلي معني حاول الفنان تكثيفه بشده في لوحاته المختلفة ،فالمراة الفلسطينية رمز المقاومة و الصمود تقف و في يديها امال الشعب في الحرية و الاستقلال ،و الامن و الامان .ليس عجيبا ان يحملها الفنان هذه الطيور..اقصد هذه الامال فهي نصف الشعب والدة النصف الاخر بكل فصائله فمن غيرها يستحق ان يكون رمزا لهذا البلد ؟هي التي انجبت كل المقاومين اي هي التي انجبت المقاومة .هي التي انجبت كل الشهداء .

تاتي المراة في مقدمة اللوحة و تحتل كل واجهتها تقريبا ؛فهي موضوعها الاهم و قد برع الفنان كعادته في اخفاء العلامات و الملامح الذهنية التقليدية عن المراة الفلسطينية التي تربط مقاومتها بصلابتها بخشونة ملامحها ،و قد فعل الفنان ذلك في كل لوحاته التي اعرفها منها ما شرحناه و منها من ينتظر .المهم ان الفنان تمكن و نجح في عرض حقيقة المراة الفلسطينية باعتبارها كاي امراه في العالم جميلة ،انيقة و فيها كل صفات كل امراة.و قد ذكرت سابقا ان هذه النقطة اراها كالهاجس الذي يؤرق اسماعيل شموط حاول اخماد ارقه.

رسم شموط هذه المراة بملامح جميلة ،انيقة في ملابسها التراثية كادت عينها تقطر دمعا و مشاعرها تفيض حبا و حنانا و هي تنظر لطيورها المنطلقة نحو الشمس التي تقع خلفها.

الوان اللوحة جزء متمم لمعناها ، فالمراة تلبس الابيض الذي يحمل معني نقاء السريرة التي حاول الفنان تاكيدها في ملامحها ثم في الوانها و التي شاركت باقي الوان اللوحة في احداث توازن لوني باللوحة ؛فلو رسمنا قطر مستطيل اللوحة من ركنها العلوي الايمن الي ركنها السفلي الايسر لوجدنا ان المراة بلون ملابسها البيضاء تحتله بالكامل بينما يسيطر لون الشمس الاصفر علي غالب باقي اللوحة بينما يقوم اللون الازرق الغامق_لون السماء_بعملية احكام غلق اللوحة من اعلي فتكاملت بذلك عملية اغلاق اللوحة من اعلي بالسماء الغامق لونها و من اسفل بالمراة البيضاء اللون فوصل الفنان بذلك الي قمة نادرا ما يصل اليها فنان في ابداعه.

ندم و كابه

2010-11-11T14:39:00.000-08:00

ندم

..........

رصاص علي ورق كانسون

مقاس 35* 50 سم

صيف 2008

...........

منظر طبيعي

2010-11-06T14:26:00.000-07:00

منظر طبيعي

..............

مقاس 35 * 50 سم

الوان باستيل علي ورق كانسون

مارس 2009

.................

طبيعة

2010-10-12T17:08:00.000-07:00

طبيعة

الوان باستيل علي ورق

مقاس 50 *35

من اعمالي بمدرستي بالسعودية بالدمام

ممر في الطبيعه

2010-10-10T14:19:00.000-07:00

ممر في الطبيعه

...............

مقاس 35 * 50 سم

رصاص علي ورق كانسون

صيف 2008

.................

ابناء نضال

2010-08-09T11:42:00.000-07:00

لوحة تكعيبيه اخري للفنان اسماعيل شموط يعبر بها عن احد اهم ملامح الواقع الفلسطيني اليومي و هو واقع المقاومة و الانتفاضة.في اللوحة عدد كبير من الاشخاص مختلفي العمر و الجنس يقفون في شارع مزدحم بالبيوت و الاكواخ و البشر انطمست فيه ملامح البشر في ملامح البيوت بصورة تجعل من الصعب التعرف علي كل البشر في اللوحه و كذلك كل البيوت؛لا تستطيع احصاء اي شيء في اللوحه من شدة الطمس في الملامح.

لكن يبرز في اللوحه طفلان يقفان في مركزها لانهما الاهم فيها..ولد اكبر من الاخر عمرا يبدو من خلال وقفتهما معا ان الاكبر ينقل للاصغر خبراته حول موضوع الانتفاضه و كيفية رجم الاعداء بالحجارة فالاكبر يمسك بيمناه حجرا بينما تمسك يسراه يمني الطفل الاصغر و التي يمسك بها حجرا هو الاخر و كانه يضع عقله المجرب في يد الصبي الصغير حتي لا يخطيء و يصيبه سوء قبل الانطلاق لممارسة خبرة جديده عليه.

و خلفهما يقف عدد كبير من الناس منهم طفلة صغيره تحمل رضيع و كذلك امراه تحمل رضيعها و غيرهم كثيرون يبدو انهم يتحاورون بشان ما يجري من وقائع انتفاضه و مقاومه.

الفنان قام بتوزيع عناصر اللوحه و مكوناتها من بشر و بيوت باسلوب فني لم يتركه للعشوائيه و هذا التوزيع للعناصر اعطي فيه الاهميه للطفلين باعتبارهما اهم عناصر الموضوع ثم جعل الاهتمام بالتدريج لباقي تفاصيل الحياة في شارع فلسطيني ثم تعمد طمس ملامح الناس في الشارع و ملامح الشارع في الناس حتي يعطي انطباع انهم نبتوا في هذا المكان و لم ينفصلوا عنه يوما ،كما انهم لم ياتوا اليه من خارجه مهجرين كاليهود.

طمس الملامح زاد عليه طمس الالوان في بعضها فالالوان ايضا لا توضح اي ملامح شخصية لهؤلاء الناس و كان الفنان يلفتنا الي اهمية الموضوع دون النظر لمن يمثلهم الموضوع باعتباره موضوعا انسانيا دون النظر لاي اعتبارات اخري.

الوان اللوحة جميله جدا و بينها تناسق بديع و ان كان الفنان قد عمد الي دمج الكثير من شخصيات لوحته في بعضها بالالوان فان ذلك راجع لرغبته في اظهار توحد هؤلاء ا لناس في مواجهة هذا الهم و العبء الذي ينوؤن تحت ثقله.

في اللوحه نشعر بان هناك ضوضاء شديده و حركه هائجه رغم انها مجرد رسوم علي قماش و هي من دلائل القدره

العاليه للفنان علي الابداع الفني.

هذه اللوحه من اروع و اجمل لوحات اسماعيل شموط و هي جديرة بالتامل للاستمتاع بها و بالفكر الكامن فيها.

الشمس

2010-07-25T11:43:00.000-07:00

الشمس هي لوحة جديد نقدمها بالشرح و التحليل للفنان اسماعيل شموط بعد انقطاع طويل عن تقديم اللوحات الفنيه.فلوحة الشمس تحمل ما سبق و اظظهرناه من ملامح فن اسماعيل شموط و عمق فكره و دقة تعبيره الفني.فهو بحق فنان الهم الفلسطيني .في اللوحه عدد احد عشر طفلا فلسطينيا يقفون رافعي ايديهم بابتهاج شديد ملوحين للشمس فش شريقها الجديد.و في هذه اللفته معاني ليست في حاجه الي شرح ،فهي تتحدث عن امل كل طفل فلسطيني ..ان تشرق شمس الدنيا علي بلاده كما تشرق علي كل مكان اخر في العالم.فمن غير المعقول ان تظل الشمس تستثنيهم عبر الاعوام دون باقي الشعوب من شروقها المعتاد.

اطفال اللوحة هم اطفال فلسطين بكل ما تحمله ملامحهم النفسيه و ملامح امالهم و امانيهم. و كون اطفال اللوحة اتحدوا بهذه الصورة مع موضوعهم الاصلي الذي اراده الفنان فهذا راجع للعبقريه الفنية التي يتمتع بها الفنان شموط.كما ان عبقريته تتجلي في اختيار عناوين موضوعاته الفنية.يتضح فيها موضوع اللوحه كما تتجلي فيها ادق الملامح النفسيه لمن يشاركون كموضوع لوحاته.

احد عشر طفلا تذدحم بهم اللوحه خلفهم سماء داكنة اللون و شمس غير عادية في اسلوب تلوينها اعتمد فيا الفنان علي الاسلوب التكعيبي ف مجمل اللوحه فاختفت ملامح اوجه الاطفال لكنه في المقابل وجه المتذوق الي ملامحهم النفسيه بدلا من ملامحهم الجسديه بصورة مقصوده.صورة تكعيبيه اختفت فيها شوارع فلسطين _علي غير عادة شموط في لوحاته_غير انها في المقابل اظهرت اهم ملامح العالم الذي ينتمي اليه هؤلاء الاطفال و كانه قد قصد بذلك معني يريده.هو ان هؤلاء الاطفال من هنا ،من هذه الارض تظلهم نفس السماء و تشرق عليهم نفس الشمس و لا يختلفون ابدا عن غيرهم فالملامح الشرقيه ابعدتها التكعيبيه عن الظهور و تركت منهم ملامحهم الانسانية فقط كي يكسب لهم تعاطف بعيد عن عنصرية العنصريين.بعد ذلك ماذا بقي لهم كي يعيشوا مثل غيرهمز

بقي فقط ان يزول الاحتلال.

لقد اشتبكت الايدي كانها شبكة صياد من شدة زحام الاطفال في اللوحه كما ان هذا الزحام ليس عشوائيا و الا لكان نقطة سلبيه في تقييم اللوحه بل هو اذدحام منظم جعل ايديهم ترتفع في السماء بنظام و التحمت اجسادهم كذلك بنظام كما توزعت الوانهم في اللوحة بين الازرق و الاحمرو الاخضر بدرجاته المتفاوته بنظام ابرز في اللوحة جمالا يزيد كلما تاملنا اللوحة اكثر.

الشمس لوحة قيمة جماليا كما ان معانيها غزيرة تضاف الي لوحات الفنان اسماعيل شموط و التي قدمنا بعضها هنا في المدونه.

تمزق

2010-05-17T14:35:00.000-07:00

فحم علي ورق مقوي

مقاس 30*25سم

عمل فني فريد في الحرم المكي

2010-05-15T12:17:00.000-07:00

لفظ الجلالة بطول 42مترا يستقبل الحجيج

كتب - عصام على رفعت

يستقبل حجاج هذا العام اكبر وأضخم و أول عمل فنى من نوعه فى التاريخ الأسلامى من تصميم الفنان المصرى د محمد شاكر استاذ الفن التشكيلى وعميد كلية الفنون الجميلة السابق .

والعمل الفنى عبارة عن لفظ الجلالة " الله " وسوف يتوسط الطرق المؤدية إلى المشاعر المقدسة من مكة الى كل من " منى وعرفات والمنزلفة " وقد أستغرق تنفيذ العمل الفنى 42 شهرا ويتكون من خمس مآذن ارتفاعها حوالى " 42 مترا " ويتدرج ارتفاع المآذن من الجانبين الايسر والايمن ويكون اعلاها المآذنه الوسطى بأرتفاع 32 متر و5 سم د محمد شاكر استاذ الفن التشكيلى بكلية الفنون الجميلة بالاسكندرية سيتوجه إلى الأراضى السعودية للأشراف على الأختيار النهائى لموقع العمل الفنى .

................................

اصل الخبر هنا

...................　

65 مليون جنيه استرليني ثمن منحوتة لجياكومتي

2010-05-10T12:08:00.000-07:00

بيعت منحوتة برونزية للنحات الايطالي الشهير البرتو جياكوميتي بمبلغ 65,001,250 جنيه استرلينيا مسجلة رقما قياسيا في مبيعات الاعمال الفنية في مزاد سوثبي في لندن.

والمنحوته هي عمل من البرونز يمثل رجلا في الحجم الطبيعي نحيفا كعادة شخوص جياكومتي وهو في حالة حركة وتدعى " الرجل السائر".

ولم تستغرق عملية البيع في المزاد اكثر من 8 دقائق بعد ان افتتح المزاد لبيع المنحوتة بمبلغ 12 مليون جنيه استرليني.

لم تستغرق عملية بيع المنحوتة سوى 8 دقائق

وكان الرقم القياسي السابق لاغلى عمل فني بيع في المزاد هو بمبلغ 104,168,000 دولارا (58,520,830 جنيه استرليني) الذي بيعت به لوحة بيكاسو الشهيرة " الصبي ذو الغليون" التي بيعت في نيويورك عام 2004 .

بيد ان اعمالا اخرى قد بيعت بمبالغ اكبر عبر مبيعات خاصة، كما هي الحال مع عمل جاكسون بولوك "1948 رقم 5 " التي وصلت الى مبلغ 140 مليون دولار في عام 2006 .

كما فاق عمل فني اخر التوقعات في مزاد سوثبي ضمن مبيعات الاعمال الانطباعية واعمال الفن الحديث، وهو عمل جوستاف كليمت "Kirche in Casson " الذي بيع بمبلغ 26,921,250 جنيه استرلينيا فوق مستوى التوقعات التي تراوحت بين 12 الى 18 مليون جنيه.

ولوحة بول سيزان "ورد وفاكهة على المائدة"،التي بيعت بمبلغ اقل من 12 مليون جنيه استرليني.

وقالت ميلاني كلوري من قسم الفن الحديث والانطباعي :"كنا متشوقين لبيع هذه الاعمال العظيمة هذا المساء، التي قيمت بقيمتها كروائع فنية عظيمة".

واضافت: "ان التنافس الذي ادى الى هذه النتائج الاستثنائية يدل على ان البحث المستمر عن النوع هو الذي يحرك جامعي الاعمال الفنية اليوم".

................................

مصدر الخبر هنا

............................

لوحتين في مزاد

2010-05-06T12:01:00.000-07:00

　

بيع لوحتين لرافائيل ورامبرانت بـ 81 مليون دولار

حققت لوحتان من أعمال الفنانين الإيطالي رافائيل والهولندي رامبرانت رقما قياسيا، إذ تم بيعهما بخمسين مليون جنيه إسترليني (أكثر من 81 مليون دولار أمريكي) في صالة كريستي للمزادات العلنية في العاصمة البريطانية لندن مساء يوم أمس الثلاثاء

بيعت الوحة رامبرانت بمبلغ 20.2 مليون جنيه إسترليني (33.2 مليون دولار

)

وقال بينجامين بيرونيه، من صالة كريستي للمزادات، تعليقا على بيع اللوحة: "إن رافائيل معروف عالميا كواحد من أعظم الفنانين في التاريخ، ونحن الآن في غاية السعادة أن نبيع عملا رائعا أبدعته يد فنان أنتج جزءا كبيرا من روائع الفن الأوروبي

وأضاف بقوله: "يقدم هذا الرسم الاستثنائي حقيقة لمحة عن الذهن المتَّقد لهذا الفنان الأسطورة

وختم بقوله: "هذا الرسم ليس فقط عمل فنان عظيم بحد ذاته، لكن له علاقة أيضا بأعظم جداريات هذا الفنان المعلقة في الفاتيكان، وقد وصلت إلينا بحالة رائعة

إن رافائيل معروف عالميا كواحد من أعظم الفنانين في التاريخ، ونحن الآن في غاية السعادة أن نبيع عملا رائعا أبدعته يد فنان أنتج جزءا كبيرا من روائع الفن الأوروبي

بينجامين بيرونيه، من صالة كريستي للمزادات في لندن

أمَّا لوحة رامبرانت (1606-1669)، والتي تحمل اسم "صورة رجل" ورسمها الفنان الهولندي عام 1658، فقد بيعت بمبلغ 20.2 مليون جنيه إسترليني (33.2 مليون دولار

وهذا السعر أيضا قياسي بالنسبة لأعمال رامبرانت التي سبق أن بيعت في مزادات من قبل، وخامس أعلى سعر للوحة من أعمال كبار الفنانين العالميين

وكانت المرة الأخيرة التي بيعت فيها هذه اللوحة عام 1930، وكان سعرها 18500 جنيه إسترليني

وقد تمَّ ضمها بعد ذلك إلى مقتنيات خاصة في الولايات المتحدة، ولم تُعرض في معرض عام منذ عرضها في ديترويت عام 1970

رسم رامبرانت نفسه في لوحاته

وقد بيعت في مزاد يوم أمس أيضا إلى شخص مجهول عبر الهاتف

أمَّا لقب السعر القياسي للوحة من أعمال كبار الفنانين في المزادات كافة، فما زالت تحمله لوحة "مذبحة الأبرياء" لبيتر بول روبنز (1577-1640)، والتي كانت قد بيعت في مزاد سوذبي عام 2002 بمبلغ 49.5 مليون جنيه استرليني (77 دولار أمريكي

وقال متحدث باسم صالة كريستي إن إجمالي مبيعات مزاد ليلة الثلاثاء بلغ نحو 68.4 مليون جنيه إسترليني ( أي 112.4 مليون دولار)، وهو رقم قياسي يتم تحقيقه في مزاد من قبل لأعمال كبار الفنانين

　.............................

مصدر الخبر هنا

......................

　

　

g,

اغلي لوحة شرق اوسطية

2010-04-30T11:44:00.000-07:00

بيعت اللوحة بأعلى مبلغ يدفع في لوحة لفنان شرق اوسطي

بيعت لوحة للفنان التشكيلي المصري الراحل محمود سعيد بعنوان "الشواديف" بمبلغ مليوني دولار في مزاد كريستي في دبي، وهو أكبر مبلغ يدفع ثمنا للوحة لفنان من الشرق الأوسط.

وتصور اللوحة فلاحين يضخون مياها من نهر النيل.وكانت شركة المزادات (كريستي) قد قدرت قيمة اللواحة بما بين 150ألف-200ألف دولار.

ولم يكشف النقاب عن هوية المشتري، بينما عرف بائع اللوحة بإسم محمد سعيد الفارسي، رئيس البلدية السابق لمدينة جدة السعودية.

وحضر المزاد العشرات من المهتمين، بينما شارك آخرون عبر الهاتف والانترنت.

وبيعت لوحة أخرى بعنوان "غروب على النيل في الأقصر" لنفس الفنان بمبلغ 902 ألف دولار.

وقالت شركة المزادات إن 64 في المئة من المشاركين في المزاد كانوا من منطقة الشرق الأوسط بينما كان الباقون من الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا.

وكان هذا هو المزاد الثامن الذي نظمته كريستي في دبي، وستقيم مزادا للمجوهرات والساعات الأربعاء.

ملامح مصرية

وتطغى الملامح المصرية على لوحات محمود سعيد، سواء تلك التي تصور الحياة الريفية أو المدنية، أو تلك التي تصور وجوها وملامح شخصية .

وتعكس لوحاته تعلقا بوطنه الأم، مصر، يتضح في طريقة تناوله للملامح المصرية في لوحاته.

وكان محمود سعيد قد ولد عام 1897 في مصر ، وتوفي عام 1964، وأقام عدة معارض في مصر والخارج، ويعتبر عنصرا هاما من التاريخ المعاصر للفنون المصرية وأحد رواد الفن التشكيلي الحديث في مصر

　...........................
مصدر الخبر هنا

.........................

شجرة

2010-04-01T13:22:00.000-07:00

شجرة

الوان لاكيه علي ورق كرتون مقوي

مقاس110*75سم

منفذه في اغسطس2009لصالح مركز رعاية الموهوبين

فن تشكيلي

2010-03-10T04:03:00.000-08:00

　
استعارة ايحاء الخط

لمسة ايحائية في العبق المهجور
الفنان التشكيلي العراقي بلاسم محمد كان يترك تخطيطاته في اماكن تواجده دون ان يلتفت لها.
ميدل ايست اونلاين
عمان - بدعوة من جاليري رؤى 32 للفنون، يفتتح في تمام الساعة السادسة من مساء يوم الثلاثاء السادس عشر من شباط- فبراير معرض الفنان التشكيلي العراقي بلاسم محمد بعنوان "العبق المهجور" في مقر الجاليري الكائن في عمان – الأردن، أم اذينة الجنوبي، شارع ابن الرومي، فيلا رقم 32.
والفنان بلاسم محمد من مواليد الكوفة، 1955 وحصل على دبلوم معهد الفنون الجميلة، في الجرافيك والخط العربي، بغداد 1975، وعلى بكالوريوس كلية الفنون الجميلة جرافيك، بغداد 1979، وعلى درجة الماجستير في النقد الفني عن رسالته "مفهوم الفراغ في فن التصوير الاسلامي"، 1988، ثم دكتوراه في فلسفة الفن، عن اطروحة"التحليل السيميائي لفن الرسم - المبادئ والتطبيقات"، 2000. وهو خطاط متمرس يجيد مختلف انواع الخطوط العربية، وقد اقام معرضين لفن الجرافيك في بغداد مع طلبته في الاعوام 2001 و 2002. وأقام العديد من المعارض الشخصية في كل من العراق، ولبنان، المانيا، الهند، الاردن، الولايات المتحدة الامريكية، الامارات المتحدة وبريطانيا وذلك ما بين عام 1973 و2009
وهو عضو جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين، وعضو نقابة الفنانين العراقيين، وعضو في اتحاد الصحفيين العرب.
ويستمر معرض الفنان بلاسم محمد حتى يوم 7 اذار مارس 2010 من الساعة التاسعة صباحا ولغاية الثامنة مساءا ما عدا ايام الجمع.
هذا وقد كتب االفنان التشكيلي عبدالكريم السعدون والمقيم في السويد هذه الدراسة عن اعمال الفنان بلاسم محمد:-
استقراء التجربة
لم يأت الفنان بلاسم محمد الى الرسم الا عبر منظومة من العمل الجاد والمستمر والتي قضاها كفنان ودارس للفن وباحث في التشكيل فهو امتلك بذلك القدرة على قراءة العمل الفني واستقراء التجربة الفنية ودراستها بشكل علمي، وهذا هو الذي دفع بأتجاه اعلان تواجده كرسام بعد قطيعة طويلة قضاها في التصميم الكرافيكي وعرف فيها واحد من المع المشتغلين في هذا المجال، والاعمال التي عرضها مؤخرا ازالت الحاجز الذي وضعه الفنان بينه وبين المتلقي المتعود على مشاهدة الاعمال الفنية معلقة على جدران القاعات وبمواصفات تعود على متابعتها، فشكلت اعماله حضورا لافتا ومفاجئا له.
اعمال الفنان هذه استعير لها تسمية الاعمال التمهيدية وتكون دواعي هذه الاستعارة واستخدامها هنا هي:
1- انها سحبت الفنان من منطقة تعبيرية اعتبرها لفترة طويلة اداة رئيسية في الاحتجاج ومواجهة التخريب المتعمد للذائقة وبعد ان اصبحت هذه الاداة شبه معطلة ازاء مستجدات الواقع الراهن الذي فرض استحقاقاه القسرية والسريعة والمباغتة التي اربكت كل الحسابات المألوفة الامر الذي تطلب الالتجاء الى وسائل تعبيرية ذات جدوى كممارسة انسانية فاعلة ولم تكن عند الفنان سوى العودة لخياره الاول وهو الرسم اداته القادر على قول ما يريده من خلالها، علما بأن بلاسم كان يترك تخطيطاته في اماكن تواجده دون ان يلتفت لها.
2- قدمت مجموعة العرض، بلاسم جسام كرسام واثق ومستقرئ لمحيطه الفني وواع للتجربة الفنية التشكيلية ومساراتها مبتعدا عن السائد من الكم الهائل الذي تغص به صالات العرض والذي يستعصي على المرء فرزه في احيان كثيرة خصوصا وان البيئة التي عرض فيها الفنان تتحكم فيها قوى السوق الفنية التي تمتلك القوة في فرض خيارات التلقي وتوجيه طاقات العرض اليها.
ماعرضه الفنان من اعمال أشرت الى معرفته الكافية بمسارات العرض تلك ورغبته في نفس الوقت في السير بأتجاه العروض الحرة التي تحاول تقديم نفسها لمتلقي يبحث عنها، و محاولة لتحييد الدفع بألاتجاه الاخر ويكون بذلك قد ابتعد بشكل كامل عن متطلباته وشروطه واستطاع ان يملي شروط عمله الفني فجذب اليه المتلقي واثار الوسط الثقافي.
عمل الفنان على الاختزال الشديد في مفرداته المتوزعة على المساحات التي اشتغل عليها وتراوحت في الاستخدام الشفاف لللون واطلاق طاقة الخط ليلعب بحرية غير محدودة في تشكيل كتله، وهو هنا لم ينس استخدام ريشته الكرافيكية رغم الفترة الطويلة التي قضاها مبتعدا عن قماشة الرسم بل اتى بها هنا محملة بكل الطاقة التعبيرية التي يمكن ان تمنحها لاشكاله وتكويناته الكلية مما يدعو الى الاعتقاد ولو للوهلة الاولى بان الرسام تعمد ان تكون هي الهدف وهي الموضوعة الرئيسية في العمل وهي التي تمنحه تأثيره، وتبدو محاولة الفنان في استثمار طاقة الخط على التعبير وتوزعه الحر على مساحة العمل وتشكيله للكتل الموجودة هو كل ما سعى اليه في الوقت الذي لم يعد للمتلقي رغبة في تقويل عناصر اللوحة الاخرى ولا مبررا لتقويلها، ولكن المتأمل لاعمال بلاسم يجدها تفيض بأستذكار شفاف لاماكن يستعيد الفنان تشكيلها ويترك للخط حرية تحديدها، اماكن تعيش في حلم يتنام بأستمرار ويحرص على نسخه كل يوم ويعيد تركيبه ليعطيه بناء متجددا في محاولة دؤوبة للقبض عليه بشكل دائم حتى في حالات يقظته ويشكل منه مادته للسرد ويتبادل فيها الادوار مرة كخالق ومرة كمتلقي وليشكل بذلك معادل موضوعي للواقع المفترض، فأن تتلبس حلما بمكان يستحوذ على مفردات اليوم يستدعي اداة مناسبه لتمثيله وتتساوى في الاهمية التي تتطلبها بيئة العرض ومناخاته ومقدار تحديها، والاداة التي حرص الفنان على استدعائها هي استخدامه الحر للخط الذي اعطى تمثيلا كافيا تكون فيه استمرارية وتواصل امدته بقيمه فعلية ومقدرة على استعادة الحلم وتمثيله.
اعتمد الفنان في اعماله على استعارة تركيبية تعتمد الكشف عن علاقات الحضور والغياب، مثلها في تشغيل الثنائيات المتمثلة في تضادات قيمية عمادها العتمة والضوء والكتلة والفراغ والداخل والخارج وفي استخدامه لتضادات القيم اللونية المختلفة والتي حرص على انتقاءها واختزلها بشدة حيث كان قاموسه اللوني مركزا على مفردات لونية معينه خدمت الى حد كبير هدف الفنان الرئيس اذ كانت تتحرك بأتجاه العمل على استعادة توقه الى تشكيل المكان المفتقد، البيت، المدينة، الوطن، والتي تشكل حفرا في ذاكرة الفنان والمتلقي على حد سواء.
يحضر الحدث بشكل لافت بتأثير عمل الثنائيات والتي احدثها كأثر اجرائي متمثلة في حركة الكتل التي تحدثها الحرية اللامحدودة لحركة الخط ويستحيل المشهد الكلي الى افتراض وجودي ومكنته من طرح اسئلته بحرية دون انتظار للاجابة.
ان الفنان باستحضاره للحدث يثير في المتلقي احساسا بحضور مكاني يتشكله قاموس عرفي يضع للمفردات مسمياتها رغم بقاء الحضور افتراضي في ظل غياب حقيقي للمكان.
يتحرك اللون في اعمال الفنان تبعا لحركة الخط في ذات الوقت الذي يمنحه الحرية في التشكل والانتشار ويستفيد الفنان من هذه التقنية في احداث التضادات المطلوبة ايضا وفي تركيز الاحساس بالكتل وانسجامها على سطح العمل الفني وتحييد وجودها، ولعل الاعمال الجديدة للفنان بلاسم جسام تحمل معها الحضور الواثق لفنان وناقد طالما اثار جدل الاختلاف.
..................................

اصل الخبر هنا

.......................　

الفن التشكيلي و الانسان السوري

2010-03-05T03:56:00.000-08:00

العلاقة بين الفن التشكيلي والجمهور السوري
موحن المهم أن نصنع متلقيا مثقفا، يساهم في زيادة وعي المجتمع الجمالي ولكن آخذين في الاعتبار ظروف المجتمع ساسياته.
ميدل ايست اونلاين بقلم: رضاب فيصل
الفن التشكيلي نتاج حضاري، وتعبير ثقافي له شروطه وقوانينه التي تميّزه عن غيره من النتاجات الأخرى والفنون الأخرى. فهو يعكس ذوق ووعي المجتمع كونه لغة عالمية قائمة على التواصل، بين الشعوب والعصور. وهو منتج حيوي مستمر، لا يمكنك أن تفصله عن المجتمع الموجود فيه، لأن العلاقة بينهما تبادلية من دون شك.
وجميعنا نعلم أن الفنون البصرية هي في الغالب نخبوية في كل المجتمعات وفي كل العصور، سواء كانت قديمة أم حديثة. هذه إشكالية تُحل مع تطور المجتمع وتنميته اقتصادياً وثقافياً، كما أنها عملية لا يمكن أن تكون فردية، ولا تخص الفنانين فقط، لأنها عملية جماعية تخص المجتمع بالكامل.
نشهد اليوم في المجتمع السوري ضعفاً يستحق البحث في العلاقة ما بين الفن التشكيلي وجمهوره "المتلقي". ففي أحسن الأحوال يقف المتفرج في معرضٍ أمام لوحةٍ صامتاً دون أي ردة فعل. ومهما حاولنا، فإننا لا نستطيع أن نزيل الجدار بين الفن التشكيلي وبين هذا المجتمع. فبالإضافة إلى أنه فن يحتاج إلى ثقافة نخبوية عالية لفهمه، تتدخل أسباب أخرى تكمن في المجتمع بحد ذاته:
ـ يعاني جزء لا بأس به من المجتمع السوري من صعوبات اقتصادية، تشغل باله وتثقل كاهله، إلى درجة أن غالبية أفراد المجتمع يركضون وراء كسب الرزق وينسون الأمور الأخرى كالفن والثقافة. ولا نستطيع أن نطالب شخصاً جائعاً أن يتابع أحوال الفن وأن يفهمه، أو أن نطالب البسيط الذي يعاني الكثير من الإشكالات والضغوط أن يفهم ما نضعه فيه.
ـ من الممكن أن نعتبر الوضع الديني، لدى فئة من الناس، عائقاً في بعض الأحيان. فكثيرون يعتقدون أن الرسم أو التصوير محرم دينياً الأمر الذي يدفعهم لمقاطعته.
ـ لم تنشأ تربية فنية جيدة، في المدارس السورية بكافة مستوياتها وفئاتها، وإن وجدت مادة الرسم فهي مادة شكلية، غير مكترث بها من قبل الطلاب وحتى الأساتذة. فالتربية والتعليم تساهم في تأصيل مشكلة غياب الوعي الجمالي، وفي كثير من الأحيان هناك مفاهيم خاطئة ينشرها المدرسون بين الطلاب حول الفنون الإبداعية.
ـ هجوم التلفزيون كعنصر إعلامي فني داخل البيت. مما يبقي الفرد داخل بيته غير آبه بالحركات الفنية خارجاً. وهذه إشكالية تشير إلى توجهات المجتمع نحو الثقافات الاستهلاكية. فمعظم الأشياء، أصبحت استهلاكية في مضمونها، أو شكلها، ومادية وحسية إلى حد كبير.
ـ يميل غالبية الأشخاص إلى الرسم الواقعي المفهوم، والذي يستطيع أي شخص أن يفك رموزه ويقرأه، حتى وإن كانت هذه القراءة سطحية وأحياناً خاطئة، مما يغيّب أعمال المذاهب الفنية الأخرى، ويحول دون نجاحها في الوسط الفني والمجتمعي.
ـ غياب النقد الجدي والبناء في مجال الفنون التشكيلية، ذلك أن النقد يتطور بتطور الذوق العام. فهو يقوم على علاقة جدلية مع المجتمع الذي يحتويه.
ـ نشير أخيراً إلى أزمة الصالات التي تستقبل معارض الفنانين والمقصود هنا ليس قلتها، إنما نتحدث عن عدم وجود أسس واضحة في اختيارها للأعمال وللفنانين أيضاً، لأن غالبيتها تبني آلية عملها على أساس المعرفة والعلاقات الجيدة.
المطلوب أن نصنع متلقيا مثقفا، يساهم في زيادة وعي المجتمع الجمالي، ويجب ألا ننسى أن الإبداع يتطلع نحو الحرية دائماً، والإنسان الحر هو الإنسان المبدع والذي يهتم بالإبداع ويواكب تطوراته.
رضاب فيصل - ناقدة سورية

........................

اصل الموضوع هنا

.................

سر ابتسامة الموناليزا

2010-02-01T10:06:00.000-08:00

طبيب إيطالي: سر إبتسامة الموناليزا ورم في عينها
المصريون – (رصد) 08-01-2010 23:53

رأى طبيب ايطالي ان سر ابتسامة الموناليزا الغامضة التي ظلت لقرون تحير مؤرخي الفن التشكيلي ربما تكون عائدة الى زيادة تدعو للقلق في نسبة الكوليسترول في الدم عند الموناليزا او ورم حميد في عينها اليمنى. وقال الدكتور فيتو فرانكو من جامعة باليرمو ان هناك علامات واضحة على تراكم الأحماض الدهنية تحت الجلد نتيجة لزيادة في الكولسترول وهو يشير أيضا الى وجود كيس دهني أو ورم حميد في عينها اليمنى مبينا ان اختباراته الطبية تكشف أكثر مما تكشفه المعاينة الفنية. ونقلت الاذاعة البريطانية عن الطبيب قوله لصحيفة لاستامبا الايطالية ان المرض يكون موجودا داخل الجسم وهو لا يتحذ بعدا ميتافيزيقيا أو خارقا للطبيعة. وأوضح ان الذين يتم رسمهم أو تجسدهم في أعمال فنية يكشفون عن جوانب تتعلق بتكوينهم الجسماني وضعفهم الانساني بغض النظر عما اذا كان الفنانون يدركون ذلك. وقد قدم الدكتور فرانكو الأستاذ في علم التشريح في جامعة باليرمو نتائج أبحاثه في مؤتمر طبي في مدينة فلورنسا. ولم تكن لوحة الموناليزا التي رسمها الفنان الايطالي ليوناردو دافنشي في القرن السادس عشر هي اللوحة الوحيدة التي تلقى اهتماما تشخيصيا من جانب البروفيسور. وقد أشار أيضا الى أن الأصابع الحساسة الممدودة للصبي الذي صوره الفنان بوتيتشيلي في لوحة البورتريه المعروفة باسم تكشف أن الفتى ربما كان يعاني من اضطراب وراثي يصيب الأنسجة الضامة. وقد قام الدكتور فرانكو أيضا بتشخيص حالة الفنان مايكل أنجلو نفسه كما يظهر في لوحة الفنان رافاييل التي تحمل عنوان مدرسة أثينا. وهو يقول ان ركبتي مايكل أنجلو تبدوان منتفختين في اللوحة دلالة على زيادة نسبة حمض اليوريك وانه

ربما كان يعاني من وجود حصوة في الكلية.

....................................

اصل الخبر هنا

........................

المراة البدوية

2009-12-25T13:28:00.000-08:00

المراة و الغزال

الوان باستيل علي ورق كانسون

مقاس110*75سم

اغسطس 2009

حالة عشق

2009-12-16T11:34:00.000-08:00

للفنان الفلسطيني اسماعيل شموط منهج و فلسفة في اعماله الفنيه .فهو كما قلنا عنه من قبل خادم امين للثقافة الفلسطينيه و قضايا الامة الفلسطينية الجريحه في عصرها الراهن .و يعتبر من اصدق المعبرين عن الام الشعب الفلسطيني و من اصدق المعبرين عن تفاصيل المعيشة الفلسطينية اليومية .كما عبر بصدق عن تفاصيل العلاقة العاطفية بين افراد الشعب الفلسطيني سواء بين الرجل و المراة او بين مجموعة اطفال او بين الانسان و الارض.

و من مميزات هذا الفنان ان لوحاته تعتبر توثيق جيد ليوميات شعب يحتله من يريد لتراثه ان يندثر،ففنه من هنا يعتبر وثائق بصريه حامية لتراث هذا الشعب من الطمس المتعمد من قبل الاحتلال الاسرائيلي.

و قد ذكرت مره ان النواحي العاطفية للشعب الفلسطيني و الصورة الجماليه لافراده تكاد تمثل هاجس يشغل الفنان بشده.فهو كثيرا ما يهتم بصورة البنات الفلسطينيات و يبرزهن في ابهي صورة حتي ليكاد الانسان منا لا يصدق نفسه حين يراهن في لوحاته ان من يراهن هن البنات اللواتي يشجعن اخوانهن و ابنائهن علي المقاومه و الانتفاضه بل يمارسنها احيانا. صورة الانسان الصلب الجامد شكلت له هاجسا اراد ان يخلص عقولنا منه و اعتقد انه قد نجح في ذلك بالنسبة لمن يعرف فنه و اكثر من تامله.

في هذه اللوحة نري حالة عاطفية بين رجل و امراه تظللهما شجرة زيتون ،و ينطلق من بيتهما سرب حمام ابيض كثيف العدد.و في المشهد نري كلا الشخصين يضع يده علي كتف الاخر في تقاسم واضح لحمل للمسؤولية و الامانة و فيها كسر واضح للصورة النمطية عن الانسان الفلسطيني التي طالما عني شموط بمحاولة كسرها بمعاول فنه.

يتصدر الرجل و المراة مشهد اللوحة و تكاد اللوحة تنغلق عليهما الا من شجرة الزيتون التي تطل في اقصي يمين اللوحة و تمتد باوراقها و تمس راسيهما في تعبير رمزي واضح عن امانيهما في مس السلام !!مجرد مسه و العيش في ظله،و في اقصي اليمين نري اسراب الحمام تنطلق من بيتهما في تكملة رمزية لامانيهما كممثلين لشعب باكمله .

في مدخل المنزل بعيدا قليلا عن اسراب الحمام نري اناسا يجلسون في مدخل المنزل و يخرج رداء ابيض من احدي الجالسات هناك و يمتد حتي يصل بين الرجل و المراة و يربط الجميع في علاقة واحده تشبه ان تكون تفويض من الباقين للاثنين بالتمني نيابة عنهم جميعا.

الوان اللوحة متناسقة و متكاملة و لا يكاد يوجد لون نافر في موضعه حتي الاسود الذي يتعمد الكثير من الفنانين تجنبه وضعه شمود في شعر المراه بحرفية عالية حتي انه لو بدله بلون اخر لكان اقل جمالا مما هو عليه الان .و لبلاغة التعبير وضع الفنان في قلب الاسود وردة بيضاء كي تكسر حدة الملل الناشيء عن كبر مساحته و تحد من سيطرة الاسود علي جانب اللوحة الايمن و قد شارك في اداء هذا الدور الثوب الابيض الممتد من مدخل البيت و الحمام الابيض في اقصي يسار اللوحة الذي يكاد يتخذ نفس تشكيل شعر المراة لكن باللون المقابل في الجهة المقابله .

لون الشجرة الداكن باعلي في مقابل اللون الفاتح باسفل احدث اتزانا لونيا في اللوحة بين اعلاها و اسفلها و كذلك الشجره في اليمين في مقابل سرب الحمام في اليسار احدث اتزانا مماثلا بين يمينها و يسارها.كما ان الوان الحوائط البيضاء المائلة للزرقه الخفيفه كانت خلفية ممتازه لكل ذلك كما ان الخطوط المنحنية للشجرة و سرب الحمام و مدخل المنزل

جاءت مكملة للتوازن في المشهد الفني في اللوحة.

و اخيرا فان الرجل و المراة في اللوحة قد يمثلان بصورة رمزية حالة العشق المتبادله بين الانسان الفلسطيني و ارضه فاذا كانت اللوحة تتاملها امراة فان الرجل هو ارضها التي تضع يدها عليها برفق طالبة منها الامن و الامان و الحماية و اذا كان المتامل لها رجلا فان المراة هي ارضه التي يحرص عليها و يسعي لحمايتها بما يملك من قوة

لوحة جديدة من لوحات شموط تضاف الي ما شرحناه من قبل و لن تكون الاخيره ان شاء الله.

بنت

2009-12-15T14:37:00.000-08:00

فحم علي ورق مقوي

مقاس30*25سم

كابوس

2009-12-10T14:41:00.000-08:00

حبر علي ورق مقوي

مقاس20*15سم

عين الحجر

2009-11-19T14:43:00.000-08:00

الوان خشب علي ورق

مقاس 35*25سم

شلال

2009-11-16T14:46:00.000-08:00

الوان خشب علي ورق

مقاس 35*25سم

عقدة

2009-11-01T14:49:00.000-08:00

الوان خشب علي ورق

مقاس35*25سم

الفن فلسفة حياة

2009-10-13T05:39:00.000-07:00

الفن فلسفة حياة...كلمة اقولها و انا بها مؤمن .فالفنون الجميلة و ممارستها توضح بجلاء صورة من معتقدات الفرد الايمانية تجاه الحياة من حوله.فالفنان يحول كل ما تمسه يده من مخلفات ضارة بالبيئه الي مكونات جمالية تزيد من حبنا لبيئتنا و تزيد من انتمائنا لها.

اغصان شجر قديمة ،طالتها يد فنان ...طالتها يد انسان ... فصارت كما هي الان

الجليد لم يمر عليه الفنان الا و انقدحت قريحته بابداعات فنيه بالجليد

حتي اعشاب الحديقة لم يتركها الفنان الا و زادها جمالا بفنه
.............................................

هنا سليد يعرض 61 عمل فني بعضها بالطين و بعضها بالقش و مخلفات البيئه و بعضها لوحات غاية في الروعة و الجمال تدل دلالة واضحه علي ما للفنانين من رؤي فلسفية تجاه العالم من حولنا

منظر طبيعي

2009-10-01T13:18:00.000-07:00

منظر طبيعي

الوان لاكيه علي ورق كرتون مقوي

مساحة العمل 75*110 سم

منفذه لصالح مركز رعاية الموهوبين

اغسطس2009

في ساحة المسجد

2009-09-19T03:26:00.000-07:00

في رحاب مسجد
لوحة للفنان جان ليون جيروم
نفذها عام 1870
مقاس اللوحة 75 *89 سم
...................
في هذه اللوحة الوثائقيه للفنان جيروم نراه اهتم هذه المرة برسم المسجد من الداخل ،حيث ظهرت المساجد بكثرة في لوحاته من الخارج و قد خص مؤذن المسجد باكثر من لوحة عرضنا لاثنتين منها كما ظهرت مساجد اخري في لوحات اخري عرضناها له بالشرح.
في رحاب المسجد لا تحتاج منا الي كلام عن مدي دقتها و روعتها فتامل اللوحة يغني احيانا عن الكلام الا اننا سنتحدث عن تكوين اللوحة و نحللها الي عناصرها التشكيلية لنري مواطن الجمال فيها.فالمشهد به عدد 16 شخص يصلون بالمسجد تتنوع اوضاعهم ما بين السجود و الركوع و الوقوف او حتي ما بينها من حركات و هناك ايضا اشخاص جالسون ربما للذكر او التبرك بالجلوس في المسجد.
في منتصف اللوحة تماما نري ان المكان يغمره ضوء بقوة واضحة لوجود ما نسميه "الشخشيخة" باعلي و هي غرفة واسعه باعلي المسجد بها الكثير من الشبابيك تحت القبة مباشرة و تبني بغرض اضاءة المسجد بالنور الطبيعي طوال النهار .و تبدا دائما بقاعدة مربعه و نشاهد ذلك باعلي اللوحة ،ثم يتحول المربع تدريجيا الي الشكل الدائري كي يحمل القبة و يبدا التدوير غالبا بشكل هندسي سداسي و هو ما يمكن ان نراه ايضا في اللوحة.
و لا يغفل الفنان ان يهتم بالزخارف الدقيقة التي تشغل مساحة قاعدة القبه باكملها فيرسمها برغم دقتها علي شكل مساحات بالوان خشنه فيها الكثير من الظلال الرقيقة توحي بوجود زخارف جصية في هذا الاطار المعماري .
هذه القبة تحملها اعمدة توازيها اعمدة اخري تملأ ساحة المسجد و هذه الاعمدة لها تيجان مشغولة بزخارف محفورة في الحجر و تبرز للاعمدة جمالا بدونها تسقط قيمتها الجمالية درجات .و هنا ايضا نري ان الفنان المعماري قد ابتدع الاقواس التي تصل بين كل عمودين و هي حيلة معمارية ابتكرها الفنان المسلم كي يستريح من عناء المساحات المعمارية الضيقه ،حيث تتيح له ان يتسع في مساحة البناء كما يريد . و لا يتركها المعماري بلا مؤثرات جماليه فانشاها بلونين مختلفين .
في منطقة الضوء الساطع نري سجادة صلاة تعطينا فكرة جيده عن مستوي هذه الصناعة و قيمتها الفنية في ذلك الوقت كما تعطينا كسوة باقي الارضيات فكرة كذلك عن درجة حرص الناس و اهتمامهم بالمساجد و تعميرها.
مما يلفت النظر لبراعة جيروم هو ذلك السياج الحديدي في نهاية اللوحة و يبدو انه يفصل ضريحا عن ساحة الصلاة فالفنان برع فيه رغم بساطة تكوينه الا ان من يتامله يشعر و كانه مصنوع بالفعل من خامة الحديد و ليس من اي خامة اخري ،كما توجد مساحة واسعة خلف السياج غلب عليها الظلام كسر الفنان حدة رتابة هذا الظلام بعمل شباكين للضوء كان وجودهما في هذه المساحة المظلمة سببا في شدة سطوعهما و ظهورهما و لفتهما للانظار بعيدا عن هذا الظلام .
الناس في اللوحة يعبرون عن عصرهم بملابسهم التي تعتبر غريبة جدا عن ملابس عصرنا الان بل ربما تثير الضحك عند البعض ، لكنها في هذه اللوحة تثير الاعجاب بمدي عبقرية الفنان في الاهتمام بكل شيء الصغير قبل الكبير ،فلا تجد عمامة الا و فيها الكثير من مناطق الظلال التي توحي بكثرة لفات شال العمامة رغم شدة صغرمساحتها و كذلك الملابس ،و علي المتامل ان يعيد النظر الي اللوحة كرة و كرتين يتامل فيها عمائم الرجال و ملابسهم مختلفة الالوان و الاشكال و يتساءل عن اي شيء ناقص يمكن ان يراي الفنان قد اغفله .اغلب الظن ان لا شيء ناقص هناك
.

شجرة علي ترعه

2009-09-18T14:16:00.000-07:00

شجرة علي ترعة

..............

رصاص علي ورق

مقاس 35 * 50 سم

صيف 2008

....................

مشهد ريفي

2009-09-17T15:38:00.000-07:00

جدارية نفذتها بمعرض المدرسه لعام 2008

بالوان بلاستيك علي الحائط

مقاس 90 *60سم

مغادرة المسجد

2009-09-09T15:24:00.000-07:00

مغادرة المسجد
لوحة لجان ليون جيروم
مساحة العمل 54.5 *78.7سم
................
احدي روائع جيروم التي اهتم فيها بتوثيق رحلته الي الشرق و خاصة مدينة القاهرة. في اللوحة نري جيروم قد اختار المساجد القديمة كموضوع اثير لديه اهتم به في اغلب لوحاته حيث رسم هذه المرة المسجد و الناس خارجون منه بعد انتهاء الصلاة .و الصورة القاهريه في هذا العصر لا تختلف كثيرا عن الصورة الحاليه للمساجد عند الخروج من الصلاة الا في مظاهر قليلة تخص الفارق بين العصرين.
ففي هذه اللوحة نري واجهة مسجد تسد اللوحة كاملة الا من ركن ضيق جدا في اقصي اليمين تظهر فيه السماء و مئذنة و قبه لمسجد اخر في اشارة الي كثرة مساجد القاهرة حتي انك تري من امام المسجد ماذن و قباب و ماذن مساجد اخري كثيرة.
لا يزال هذا المشهد يتكرر ظهوره في اماكن كثيرة بمصر لازلنا نري بائعات الفاكهة يفتشن ببضائعهن امام المساجد حيث يكثر الناس و بالتالي الزبائن ،كما نري نماذج المتسكعين العاطلين الذين لا يبالون بالصلاة كما في حالة الفتي الجالس في اقصي اليسار و يبدو و كانه يمص عود قصب ...تماما كما يحدث الان .كذلك نري الكلاب الضالة تمرح في الطريق كما نراه الان.باختصار مصر لم تتغير منذ تاريخ رسم اللوحة حتي هذه اللحظة في الشكل العام و الذي تغير منها هو ربما طرز بناء المساجد المعمارية و كذلك طرز ملابس الناس.اي اننا لو اتينا نفس المسجد الذي رسمه جيروم و انتظرنا خروج الناس من الصلاة و التقطنا لهم صورة فاننا سنشاهدهم بزحامهم لحظة الخروج من الصلاة و سنجد بائعات الخضار و الفاكهة جالسات في نفس المكان و كذلك المتسكعين الذين لا يبالون بالصلاة و كلاب الشوارع الضالة ،كل ذلك سنجده في واقعنا المعاصر تماما كما كان منذ قرنين الا فارق واحد هو ملابس الناس .
عدد كبير جدا من الناس خارجون من المسجد برع جيروم في اختيار العناصر القريبة منهم فجعلهم باشكال و الوان مختلفة و لم يعط البعيدين في عمق اللوحة نفس درجة الاهتمام في رسم الاختلافات الشكلية و اللونية حتي انه طمس ملامحهم لاظهار العمق في اللوحة و يبدو الوضوح الشديد الذي تتمتع به الشخصيات القريبة من الدقة بحيث نراها و كانها شخصيات واقعية و ليست من خيال الفنان اذ تبدو لنا هذه الشخصيات و كانها بعيدة تماما عن الخيال ،فالملامح دقيقة جدا حتي لتجد لحية الشيخ مرسومة بعناية لا تنقص عن الحقيقة شيء و كذلك الملابس تبدو طياتها و كرمشاتها دقيقة للغاية و كنموزج لهذه الدقة فلنتامل الرجل الاول ذو الملابس اللبنية و حزامه الاحمر و عمامته البيضاء و طيات ملابسه الدقيقة جدا بالوانها حتي لكانها قماش حقيقي و ليست الوان .
المباني لونها الفنان بالوان فاتحة و اختار الفنان مدخل متعدد المستويات في العمق لاثراء اللوحة جماليا خاصة مع وجود العقود بخطوطها المنحنية و الاعمدة في مدخل المسجد .
كثرة اشكال الحركة التي يتخذها الناس في اللوحة تعتبر من مواطن الجمال فيها ،حيث ينظر الناس في اتجاهات مختلفة و يؤدون حركات متنوعة بما يوحي بتعدد الاهداف علي سلم المسجد بعد ان جمعهم المسجد علي هدف واحد و علي قلب واحد .و كذلك حركة الكلاب في الطريق جاءت لتضيف الي اللوحة جمالا اكثر .
من الممتع جدا ان نري ان اللوحة علي كثرة البشر فيها و وجود حيوانات و مبان الا ان الفنان لم يخطيء في نسب اي مكون من مكوناتها مما يؤكد علي عبقرية الفنان الذي تتاكد عبقريته مع كل لوحة نشرحها له.

مشهد فرعوني

2009-09-08T15:25:00.000-07:00

جدارية في غرفة التربية الفنية بمدرسة سيدي غازي الاعدادية للبنات

رسمتها عام 2009

مقاس 160سم *100سم

بالوان بلاستيك

فن ابو ظبي

2009-09-08T08:57:00.000-07:00

حدث ثقافي جديد يتماشى مع الأجندة الثقافية لأبوظبي

'فن ابوظبي' يتفنن في صناعة وصياغة المشهد الثقافي الإماراتي
سلطان بن طحنون يعد الإماراتيين وزوارهم بحدث ثقافي 'يوفر تجربة جديدة للتواصل مع الفن الحديث والمعاصر'.
ميدل ايست اونلاين أبوظبي - أعلنت "شركة التطوير والاستثمار السياحي" و"هيئة أبوظبي للثقافة والتراث" الاثنين عن الخطط التفصيلية لفعاليات "فن أبوظبي"، الحدث السنوي الذي ينظم تحت رعاية الفريق أول الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، ولي عهد أبوظبي ونائب القائد الأعلى للقوات المسلحة، والذي سيقدم مجموعة كبيرة من أفضل أعمال الفن الحديث والمعاصر.
صلات عرض عالمية
ويشارك في "فن أبوظبي" مجموعة من صالات العرض الفنية الراقية من كل أنحاء العالم والتي ستجتمع في أبوظبي في تظاهرة ثقافية وفنية ضخمة.
ويشتمل "فن أبوظبي" على سلسلة واسعة ومميزة من المعارض الخاصة والبرامج العامة والأحداث الثقافية التي ستنظم بجانب المعرض الفني الرئيسي، والذي تشارك به معارض كبرى من أميركا وأوروبا وآسيا والشرق الأوسط.
ويتوقع أن يستقطب "فن أبوظبي" شريحة واسعة من محبي اقتناء الأعمال الفنية والفنانين والمصممين والنقاد ومحبي الفن بشكل عام من كل أنحاء العالم.
إضافة جديدة للأجندة الثقافية
ويعتبر "فن أبوظبي" إضافة جديدة وبارزة إلى الأجندة الثقافية التي تنظم في العاصمة الإماراتية والتي تنسجم مع الرؤية الثقافية طويلة الأمد لإمارة أبوظبي، حيث ينعقد هذا الحدث في الوقت الذي يتم فيه بناء المراكز والمنشآت الثقافية في جزيرة السعديات والتي ستضم "متحف زايد الوطني" و"متحف جوجنهايم أبوظبي" و"متحف اللوفر أبوظبي" بالإضافة إلى المتحف البحري ودار المسارح والفنون.
وصرح الشيخ سلطان بن طحنون آل نهيان، رئيس مجلس إدارة شركة التطوير والإستثمار السياحي وهيئة أبوظبي للثقافة والتراث ان "فن أبوظبي سيكون حدثا ثقافيا يوفر للمواطنين الإماراتيين والزوار تجربة جديدة للتواصل مع الفن الحديث والمعاصر.
ويعمل "فن أبوظبي" بالإضافة إلى الأحداث الثقافية الأخرى، على تعزيز مكانة أبوظبي كمركز ثقافي على المستويين الإقليمي والدولي، وذلك تهيئة إلى افتتاح المتاحف التي تقام في "المنطقة الثقافية" في "جزيرة السعديات".
وقد تم تشكيل عدد من اللجان والمجالس التي ستتولى تقديم مختلف أنوع الدعم والمساندة لهذا الحدث الثقافي، ومنها لجنة الضيافة التي ترأسها الشيخة سلامة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، ومجلس أبوظبي الذي يضم عدد من الشخصيات الرسمية والعامة وراود الثقافة في أبوظبي، الإضافة إلى لجنة الداعمين والتي يشارك بها مجموعة من الشخصيات المرموقة في عالم الفن الحديث والمعاصر من مختلف أرجاء العالم، بالإضافة إلى لجنة خاصة ستتولى تقديم الإرشادات لهواة اقتناء الأعمال الفنية من الشباب والمبتدئين.
افتتاح متنوع ومبهر
ويشكل "فن أبوظبي" منصة غنية بالأحداث التي صممت خصيصاً للنسخة الافتتاحية من هذا الحدث، حيث تم إعداد الكثير من البرامج، والندوات والمعارض بالتعاون مع شركاء أبوظبي، ومنهم "مؤسسة غوغنهايم" ومتحف "اللوفر" و"جامعة نيويورك أبوظبي" و"جامعة سوربون باريس أبوظبي". بالإضافة إلى عدد من المؤسسات الثقافية الأخرى.
وسيحظى المشهد الفني في الشرق الأوسط بإهتمام خاص في "فن أبوظبي"، حيث سيتم إقامة معرض لأعمال أبدعها فنانون من الشرق الأوسط، برعاية "جاك بيرسيكيان" المدير الفني لبينالي الشارقة، إلى جانب عرض لبعض الأعمال الفنية التي تقدمها عدد من المنظمات غير الربحية في الشرق الأوسط، وأرشيف تفاعلي متعدد الوسائط عن الفن المعاصر في الشرق الأوسط، و"بدون ليبراري"، ومعرض خاص بالفنانين الإماراتيين برعاية آن بالداساري، مدير متحف بيكاسو الوطني في باريس.
ويكون لأعمال التصميم الإبداعي حصة في "فن أبوظبي"، وذلك من خلال ورش العمل التي يديرها مصممون عالميون كبار، ومن خلال

تقديم أول مرسم عام مشترك للمصممين الصاعدين في الشرق الأوسط.

.........................

اصل الخبر هنا

...............

قباب و ماذن

2009-09-01T13:31:00.000-07:00

قباب و ماذن

الوان لاكيه علي خشب سيلوتكس

مقاس 120 *85 سم

مركز رعاية الموهوبين 2009

بحيرة

2009-08-28T05:16:00.000-07:00

بحيرة صغيره

الوان لاكيه علي خشب

مساحة 25 * 50 سم

نوفمبر 2008

...........

بحيرة

2009-08-26T05:19:00.000-07:00

بحيرة
..............

الوان لاكيه علي خشب

مساحة 25*50سم

نوفمبر 2008

.............

جمال عند النبع

2009-08-25T13:00:00.001-07:00

جمال عند النبع
من اعمال جان ليون جيروم
...................
الفنان جيروم من انبغ فناني القرنين الماضيين و القرن الحالي و سيظل لبراعته الصدي القوي فيما اعتقد لقرون قادمة .فالفنان الحقيقي يظل فنه باق لزمن لا يعلمه احد طالما عبر بصدق عن ملامح نفسه و شخصيته و رؤيته لزمنه .الفنان جيروم يعد من الفنانين المعدودين في قدرته علي رسم ملامح زمنه و جعلها باقيه الي عصور تالية .فمن خلال لوحاته نستطيع ان ناخذ فكرة كافية عن الملامح الحياتية و تفاصيل حياة البشر الذين عاصروه،فنستطيع من خلال لوحاته ان نري ملابسهم و بيوتهم و مهنهم ووظائفهم بل و حتي بعض ملامحهم النفسية و بعض انشطتهم الروحية.
في لوحته جمال عند النبع نراه قد برع في رسم زحام مكون من ثمانية جمال و قد انهكها العطش بعد مسيرة طويلة في الصحراء فانكبت علي النبع ترتوي منه و تاخذ حاجتها من الماء بينما انتهي اثنان و جلسا بعيدا .
في اللوحة نري الجمال في منطقة صحراوية فيها نبع ماء ينتقل اليه الماء بساقية مصنوعة من عروق الخشب و اواني الفخار و هو طراز قديم كان مستعملا في الماضي .كما نري ايضا بدوية فوق احد الجمالبملابس قديمة لا وجود لها الان
التكوين الفني في اللوحة يعتمد علي وضع التفاصيل الاهم في مركز التقاء محوري مستطيل اللوحة و علي خط مستطيل يقسم اللوحة عرضيا الي نصفين متماثلين ،احدهما تملاءه الارضو الاخر تشغله السماء بينما مكونات اللوحة تعمل كرابط بينهما لمنع حدوث انفصال في مكونات اللوحة .
زحام الجمال ابدعه الفنان دون ان يفلت منه جمل بعيد عن الوضوح ..فالاختلاف البين بين الوانها جعلها متمايزة في الزحام ،كما ان الدقة في التنفيذ تستحق الاشادة ببراعة الفنان حيث يبدو الجمل و كانها قطعة من الطبيعة الصقت باللوحة و يزيد من مستوي جودتها ،تلك الخرق الموضوعة فوق الجمال حيث ابدع الفنان في رسمها رغم كونها هامشية في اللوحة الا انه جعلها من عوامل تمامها و كمالها . فالحبال فوق الجمل ملفوفة كانها حقيقة و ليست رسما و قد عمد الفنان الي استخدام الظلال و النورفي العديد من اجزاء اللوحة ببراعة نراها في ظلال الاحمال علي الجمال و الجمال علي الرمال كما عمد الي ابراز جمال اشجارو نخيل الصحاري برسمها في اشكال و اطوال و ابعاد متعددة و بالتالي درجات لونية متفاوتة.
رسم الفنان الماء و افواه الجمال تعب منه و لا يكاد يشك اي شخص يراه في انه ماء بالفعل و ان الجمال جمال بالفعل و كذلك الاشجار و حجر الارض و رمالها ،كل هذه المكونات ابدع منها الفنان لوحة فائقة الجمال نثير في نفس من يتاملها حبالصحراء و المعيشة فيها كما تثير الحنين و العطف لرقة حال هؤلاء الذين يحيون حياة قاحلة كصحرائهم التي يعيشون فيها.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

نفرتيتي و ازهار اللوتس

2009-08-22T05:28:00.000-07:00

نفرتيتي و ازهار اللوتس

..................

الوان باستيل علي ورق كانسون

مقاس 35*50سم

صيف 2008

...............

هو تصميم نفذته في الفرقه الثانيه بالجامعه عام 1998 بالوان البوستر و اعدته مرة ثانيه بالباستيل

الصلاة في القاهرة

2009-08-21T15:22:00.000-07:00

من اعمال الفنان الفرنسي

جان ليون جيروم

وقع هذه اللوحة عام 1865
.............................

لوحة الصلاة في القاهره من روائع اعمال الفنان جيروم و التي اهتم فيها كمستشرق باهم مظهر يلفت نظر زائر القاهره .و قد كانت اعمال جيروم اشبه بعملية توثيق للحياة المصريه في هذا العصر حيث تعتبر لوحاته مرجع يشرح طبيعة الحياة القاهريه بكل تفاصيالها التي لا يمكن ان نراها الا من خلال وثائق بصريه.

في هذه اللوحه نري ان الناس في هذا العصر كانوا يصلون جماعات فوق المنازل و كانت عادة مالوفة و كذلك نري ملابسهم و شكلها و تفاصيلها الدقيقه بصورة ما كنا لنراها الا في لوحات لفنان قدير مثل جيروم. و كذلك سجادات الصلاة و مستوي الابداع في تصنيعها نراه في لوحة الفنان جيروم .

في هذه اللوحة نري حوالي عشرين شخصا يؤدون الصلاة علي اكثر من سطح منزل او مسجد ،و نراهم في جماعات او افراد في اوضاع الصلاة المختلفه و التي يبدو انها صلاة مغرب من خلال لون السماء المائل للغروب و كذلك يبدو انه اول شهر هجري حيث يبدو هلال الشهر دقيقا نحيلا في السماء و اغلب الظن انه رمضان حيث يسود الزحام في المساجد مما يضطر الناس الي الصلاة علي الاسطح .و كذلك نري بعض المؤذنين فوق الماذن للاعلان عن الصلاة كل هذا يوحي بروح شهر رمضان في هذا العصر و الذي لا يختلف كثيرا عن عصرنا الحديث.

يرتفع في سماء هذه اللوحه عدد من الماذن حوالي ثلاثة عشر مئذنة و عدد من القباب حوالي اربعه او خمسه استخدم الفنان معها الوان باهته جدا لجعلها غير واضحه في اجواء ما قبل زوال ضوء الشمس .و كذلك استخدم الفنان الوان و تفاصيل دقيقه عند تلوين المصلين حيث عبر الفنان عن حالة الخشوع بدقة من خلال التدقيق في التعبير عن ملامح الوجوه و طريقة اداء حركات الصلاة بنعومة .و ساعد علي خلق حالة لخشوع وجودهم فوق الاسطح و ليس بينهم و بين السماء شيء و بالتدقيق و التامل نري ان الاشخاص فوق الماذن و الذين يبدو وجودهم كعدمه للوهلة الاولي الا اننا بالتامل الدقيق فيهم نري انهم عامل قوي في احداث تاثير نفسي ديني للوحة

ابرع المواطن في هذه اللوحة هي قدرة الفنان علي انتاج القاهرة القديمة من اعلي حيث استطاع رسم تفاصيل ماذنها و مساكنها بلا اي متاعب في المنظور او الالوان و كانها قطعة حقيقية من القاهره جمدها الفنان بزمنها في هذه المساحة الصغيره.

نفرتيتي

2009-08-20T05:36:00.000-07:00

نفرتيتي

...........

الوان باستيل علي ورق كانسون

مقاس35*50سم

صيف2008

...............

تصميم نفذته عام1998 بمادة التصميم بالكلية بالوان البوستر

.................

حمامة و شمعه

2009-08-18T05:49:00.000-07:00

حمامة و شمعه

....................

الوان خشب علي ورق

مقاس35*50 سم

صيف عام 2004

...................

وجه

2009-08-15T06:01:00.000-07:00

وجه

......

باستيل علي ورق كانسون

مقاس35*50 سم

مارس 2009

................

الناجين من المجازر

2009-08-09T11:12:00.000-07:00

الناجين من المجازر

لوحة للفنانة الفلسطينية تمام الاكحل
......................
تعد الفنانة تمام الاكحل وزوجهاالفنان اسماعيل شموط من اغزر الفنانين الفلسطينيين انتاجا و اكثرهم شهرة و اشدهم اهتماما باشكالية الهوية الفلسطينية.و قضايا الصراع العربي الاسرائيلي .و تدور موضوعات الكثير من لوحاتها - ان لم يكن اغلبها بالفعل – عن الهم الفلسطيني اليومي الذي يقع في وحله الانسان الفلسطيني منذ عشرات الاعوام.
في هذه اللوحة تعبر الفنانه عن موضوع من الموضوعات الاليفة لدي الانسان الفلسطيني او من كان في قضائه ان يواجه الانسان الاسرائيلي وجها لوجه و كان في هذه المواجهة الطرف الاضعف. هذا الموضوع هو الناجين من المجازر!!و بالتاكيد لم يكن الطرف الاضعف في أي مواجهة مع الطرف الاسرائيلي الا ضحية مذبحة!!ا فهو احد اثنين ..اما ان الاسرائيليين ذبحوه في مجزره جماعيه كعادتهم ،او ناج من احدي هذه المجازر.
في هذه اللوحة نري مجموعة مكونة من خمس افراد ظاهرين و اخرين في الافق لا يمكن تمييزهم لشدة بعدهم في افق اللوحة.و عدم وضوحهم يعطينا فكرة عن الكثرة و في نفس الوقت يركز اهتمامنا علي المجموعه التي تتصدر واجهة المشهد و تعتبر موضوع اللوحة.
مشهد اللوحة مريع جدا فالوانه التي استخدمتها الفنانه بعيدة تماما عن الالوان الطبيعية الواقعية ،و قد هدفت الفنانه من استخدام هذه الالوان الي نقل واقع نفسي لا واقع مادي ،فالوجوه الخضراء بعيونها الغريبة الغير طبيعية بالوانها المختلطة ما بين الاحمر و الاصفر و خيوط الدم النازف بغير مبالاة و انعكاسات اللون الاصفر علي تلك الوجوه ..كل ذلك يشير الي ان هؤلاء الاشخاص قد دفنوا في مقابر بعد الموت لايام ثم خرجوا لسبب ما ،ربما كانت اعمال القصف هي التي ازعجتهم كموتي. او ان المجزرة قد مات فيها من مات و من خرج كان يشبه ان يكون ميتا كما في هذه الوجوه.
الافراد الخمسة يبدو كل منهم و كانه يعبر عن حالة خاصة من الاستنكار او الاستنجاد او الرعب او اللامبالاة .فالفرد البعيد في اقصي يسار اللوحة من اعلي يبدو بملابسه الزرقاء في جلسة القرفصاء و حوله النار و الدمار في كل مكان الا انه تقريبا في حالة من فقد كل شيء و لم يعد يهمه شيء و لا يخيفه شيء ،فجلس في حالة ذهول و لا مبالاة باعتبار ان ما حدث هو اقصي ما يمكن ان يتخيل حدوثه و يبدو انه فقد كل افراد عائلته فلم يعد يعبا بان يفقد نفسه ايضا.اما الاربعة الاخرون فقد تضاماو الي بعضهم البعض من شدة الرعب و لا يبدو انهم تجمعهم صلة عائلية ،فاثنان منهما منصرفان تماما الي شانهما الخاص و اتجها ببصرهما الي متامل اللوحة و كنهما بنظرتهما المباشرة الي وجهه يحملانه جزء من مسؤلية ما حدث لهما من جرم دليله لا يزال في ملامحهما التي تشوهت بفعل الرعب لا الاصابة المباشرة.اما المراة و الطفل الرضيع في يديها فقد اتجهت ببصرها الي السماء كمن تدعو ان ينظر الله الي حالهم و قد حملت طفلها علي زراعها ووضعت بحنوها الامومي يدها الاخري علي كتف اصغر الصبيين الاخرين الذين فيما يبدو من نظرتهما الذاهله انهما قد فقدا كل اسرتهما فضمتهما الي حضانتها في وقت لا يعرف فيه أي انسان مصيره خلال الدقائق او الثواني القادمة الا انها غريزة الرغبة في الاشتراك باكبر عدد ممكن في هم مشتكر لعله يخفض من هوله وعنفه.
في هذه اللوحة لم تلتزم الفنانة بسلامة النسب في رسم البشر ،فنري ان الوجوه مشوهة و بها استطالة كانها وجوه ماتت و اصابها بعض التحلل و كذلك الاكتاف الساقطة الي اسفل من ثقل الهم عليها كما في الصبي ذو الملابس الحمراء و اصابع المراة و الافواه الممسوحة و كانها مكممة طبيعيا فلا يمكنها الصراخ او التالم او حتي الشكوي ،و العيون المستديرة من شدة الجحوظ و الرعب .كذلك لم تلتزم بالالوان الطبيعية الصريحة فلونت البشر باللون الاخضر الدال علي النماء و الخصوبة في عالم النبات ،الا انه في هذا الموضع يدل علي العفونة و التحلل بعد الموت ، و كذلك الوان النار التي كست حتي لسماء،،كل ذلك كون حالة نفسية خاصة تجاه هذه اللوحة تشير الي قسوة اعمال المجازر الاسرائيلية تجاه ابناء الارض كما تخلق حالة تعاطف مع هؤلاء الاشخاص الافتراضيين في هذه اللوحة و بالتالي الي من يقفون موقفهم علي ارض الواقع الفلسطيني .

ذات الرداء الوردي

2009-08-04T11:17:00.000-07:00

جميلة بردائها الوردي
من لوحات جيوفاني بولديني
..................................
للفنان جيوفاني بولديني اسلوبه الخاص المميز في ابداع لوحاته .فنشاته في ايطاليا موطن الموضه في الازياء و الذوق الفني في الملابس اثر فيه و لا شك و ساهم في تكوينه الفني.فالفنان اثر ان يهتم بما اشتهرت به بلاده من ثراء في ذوق نسائهم الفني في اختيار الملابس.
في لوحاته نشاهد نساء ايطاليا في كامل بهائهن و زينتهن بملابس مختلفه بتصميمات مختلفه و الوان مختلفة ،و الجامع المشترك بينها انها تدل علي ذوق فني عال في الاختيار ،و تدل ايضا علي ان شخصيات لوحاته دائما من طبقة راقية يدل علي ذلك ايضا ديكورات و اثاثات المنازل التي يرسمهن داخلها.
في هذه اللوحة رسم بولديني امراة في بداية الاربعينيات من العمر تجلس علي اريكة وردية اللون و ترتدي ملابس وردية اللون ايضا و علي رجلها فراء ابيض ناعم الملمس و كذلك نجد في كل اللوحه الملمس الناعم فقط و كانه اراد ان يبث النعومه في كل تكوين اللوحه بغرض اظهار ثراء صاحبة اللوحه و كثرة النعم التي تعيش فيها .و من النعم الكثيرة في المعيشة اتت النعومه الكثيره في اللوحة ،فظهرت بهذا المستوي الجمالي الذي نراه .
الملمس الناعم في ارجاء اللوحة ابدعه الفنان ببراعه فائقه باستخدام ضربات فرشاة رقيقه و بنعومة شديده لانتاج الاثر الحريري في الملابس و الاريكة ،و كذلك الفراء.الا انه استخدم ضربات فرشاة خشنة و بسرعة في انتاج لون الارض و الحائط تحت و خلف المراه و ما بين الخشونه و النعومة تناقض في الملامس يثري العمل الفني كما ان التناسب بين الوانها يزيدها انسجاما من الناحية اللونية .
من الناحية التشكيلية نري ان الاريكة تتوسط اللوحه و تشطرها عرضيا الي شطرين متماثلين تقريبا و نري المراة تتوسط الاريكة تقريبا مع ميل قليل الي جهة اليسار ،أي انها ايضا تكاد تشطر اللوحة طوليا الي شطرين اخرين بحيث تكاد المراة تشكل مع الاريكة علامة "زائد"الحسابية و كانت ستكون اوضح لولا الفراء و طول الفستان الذي ترتديه و ميلها الي اليسار كما قلنا.و اعتقد ان هذا الخلل في هذا الانضباط يفيد اللوحه و لا يضرها حيث ابتعد الفنان بهذه الحركة عن الملل و التناظر "السيمترية"بين اجزاء اللوحة و جعل فيها ما حالة حركة بدلا من السكون الذي كان سينتج عن التناظر التام بين اجزاء اللوحة.
نري المراة في وضعيتها و كانها تهم بالحركة و كثرة الخطوط المنحنية في ردائها خاصة الجزء في الركن الاسفل يسار اللوحة ؛توحي بحركة ناجمة عن محاولات ضبط المراة جلستها كي تتخذ افضل وضعية ممكنه امام الفنان.و هذه الحركة الكامنة في اللوحة رغم كونها مجموعة اشكال و الوان جعل المراة في اللوحه و كانها في حالة طاقة وضع كالتي خلف السدود و كمون الحركة في السكون الظاهر يدل علي عبقرية الفنان الحقيقيه.اذ جعل الساكن يوحي برغبته في الحركة.
ملامح المراة تبدو ودودة ،ليست كالنساء الثريات التي تري احداهن فتصيبك بالصدود النفسي الناتج عن شعورك بتعاليهن و غرورهن.لكن هنا امراه تبدو و علي رغم ثرائها قريبة جدا من نفس المتامل و كانها تخاطبه مع غربته عنها و كانها تدعوه الي تعارف يدوم به الود مما يكشف عن نفسيتها الودودة تجاه الناس كافة علي عكس ما نتوقعه في امراه لها مكانتاه المادية و الاجتماعية تجاه عامة الناس ،و انكشاف نفسيتها من خلال ملامحها في لوحة لهو دليل قوي علي عبقرية من ابدع هذه اللوحه بعيدا عن التسطيح الذي نراه في الكثير من مدعي الابداع هذه الايام.

الربيع

2009-07-29T11:21:00.000-07:00

لوحة الربيع
من اعمال الفنان ابراهيم الزيكان
نفذها عام 1996
......................................
الفنان السعودي ابراهيم الزيكان من الفنانين الذين اهتموا في اعمالهم بالتعبير عن البيئة الصحراوية الا ان تعبيره عنها ياتي مختلفا من حيث كونه يتميز بقدرته الفائقه علي انتاج اعمال فنية تعبر عن بيئة الصحراء لا في صورتها المادية بل يستطيع باقتدار التعبير عنها و يمس بانامله و ريشته بعض ملامح الصحراء الروحية ،كما يستطيع نقل المتامل للوحاته الي اجواء نفسيه بعيده تماما عن واقعه المحيط الي واقع اخر يحيط بهم في عمله الفني .
من خلال لوحته الربيع.. و هي عن ربيع الصحراء بالطبع_ نراه و قد رسم الرمال الصفراء و تكسوها طبقة من النجيل الاخضرحولت الصحراء الي روضة لا يمكن ابدا ان نتخيل ان الصحراء التي درجنا علي معرفتها منذ صغرنا يمكن ان تحوي مثل هذه المشاهد الخضراء الخلابه .
اكثر الفنان من استخدام اللون الاخضر بدرجات متفاوتة بدات بالاصفر نفسه كاحد مكونات الاخضر ،ثد تحركت منالاصفر الصريح الي الاخضر الفسفوري الي الاخضر الاكثر دكانة منه و هكذا من درجة الي اخري حتي استعمل الكثير جدا من درجات هذا اللون ،فسيطر به علي اسفل اللوحة كله و هو ما يعادل ثلثي مساحتها تقريبا .كما انه نقله منعكسا الي السماء في الافق فلون بعضها بالاصفر الممزوج بالاخضر المصفر مع اضاءة شعاع شمس من خلف السحب فزاد المشهد جمالا.
تدرج اللون الاخضر بهذه الصورة حول اللوحه الي كتلة من الجمال الربيعي النادر نو ندرته تاتي من كونه يحدث في صحراء لا نكاد نطلع علي اسرارها و بالتالي لا نعرف عن اسرارها الجمالية شيء .و قد ساعد الفنان علي استخدام كل هذه التنويعات من اللون الاخضر وجود الكثير من المرتفعات و المنخفضات في اللوحه مما مكنه من استخدام الضوء و الظل في عدد كبير من المواضع في ارضية اللوحة و هذه براعة تحسب له .
ايضا نري في اللوحة الكثير من الشجيرات الصحراوية يكسو ما بينها نجيل صحراوي يغزر وجوده في اماكن و يقل في اخري حسب الزائقة الفنيه لمبدع اللوحه و اعتقد ان أي تغيير في توزيع هذه الشجيرات و مسطحات النجيل الالخضر سوف يخفض من قيمة اللوحه فنيا و جماليا و اعتقد ان اللوحه في وضعها هذا تعتبر لوحة كاملة خاصة اذا ادمجنا السماء التي تسير الوانها و تشكيلات سحبها في نفس ركاب الوان و تشكيلات الارض فاتت متكامله مع الارض كعنصر هام في اللوحه يشهد كذلك للفنان ببراعته الابداعية..
وزع الفنان مرتفعاته بصورة منظمة ،حيث استخدم خطوطا عرضية متقاطعة مع بعضها حولها الي مرتفعات كساها بالشجيرات و النجيل الاخضر ووازن بين ارتفاع كل كتلة علي حده حتي جعل اللوحة و كانها تمت بميزان فني حساس . حتي لو تخيل المتامل نفسه داخل هذه اللوحة لوجد نفسه يتحرك بنعومه يرتفع و ينخفض مع تضاريسها بينما تضرب وجهه تيارات النسيم و تغزو انفه روائح الخضرة في كل مكان يتحرك فيه. هذا التخيل بالانتقال الي داخل اللوحة يتدعم اذا تاملنا في النهاية تلك السيارة التي تتحرك(اقول تتحرك لانها بالتامل ليست ساكنة كما نري بل تتحرك و ربما نتامل اكثر فنحكي قصتها و اصحابها في هذا المكان) علي طريق طبيعي ربما صنعته كثرة السيارات التي تطرق نفس المكان نان من يتامل اللوحة يشعر و كانه قد ركب بالفعل هذه السيارة و بدا يتحرك في اماكن يتمني ان يراها .و قد بدات هذه التمنيات مع تامل هذه اللوحة التي نقلتنا الي داخلها بارواحنا ،و هذا ان حدث مع لوحة فمعناه ان الرسالة قد وصلت و بوضوح شديد و الفنان الذي يستطيع ذلك ؛لا يكون الا الفنان المتمكن من ادوات فنه عارفا باغراض الفن النفسية و الروحية مثل الفنان ابراهيم الزيكان.

النداء للصلاة

2009-07-24T12:29:00.000-07:00

لوحة :النداء للصلاة
من اعمال الفنان الفرنسي جان ليون جيروم
ولد عام 1824 و مات عام 1904
نفذ هذه اللوحة عام 1866
مقاس 81 *64.5 سم
زيت علي خيوط كانافاه
..................................................
في رحلته الطويلة الي الشرق الذي فتن به كثيرا نزل جيروم ارض مصر و استقر بها وقتا طويلا في فترة كانت فيها القاهرة لا تزال القاهرة الساحرة الساهرة.كانت لا تزال مبانيها القديمة بسحرها الفاتن تهوي اليها قلوب هواة الفن و محترفيه .و من هؤلاء جيروم و الذي رسم بها الكثير من اشهر اعماله.
في هذه اللوحه نراه يهتم برسم مؤذن الصلاة كعلامة من علامات القاهرة القديمة .و قد كرر جيروم اهتمامه بالمؤذن اكثر من مره في الكثير من لوحاته.بعكس لوحة المؤذن السابقه ..نري مئذنة المسجد هنا تحتل الناحية اليمني من اللوحة و قد كانت في لوحة سابقة تحتل الجانب الايسر .كما نري المؤذن يعتلي المئذنة للاعلان عن موعد الصلاة .و من اسفل نري الكثير من ماذن القاهره و بيوتها بحجم صغير عن بعد.
المؤذن في القاهرة القديمة يعد من علاماتها البارزة التي لا يمكن لاي زائر الا و تثير اهتمامه و تساؤلاته عن ماهية عمل هذا الرجل الذي يقف باعلي مكان بالمدينة. و قد كان الاهتمام بالاذان و تطريب الصوت به من اهم ما يراه زائر المدينة و يحكيه لغيره ممن لم يزر المدينة كاحدي عجائبها التي يجب ان يحكيها الحاكي كنادرة من نوادر الرحالة .لذلك لم يكن عجيبا ان يهتم جيروم كفنان حازق بالمؤذن في اكثر من لوحة من اعماله.
التقط جيروم منظر امامي مباشرة للمؤذن بحيث كان قريبا جدا منه بينما في اللوحة السابقة رسمه من مكان بعيد جدا من اسفل المئذنة و هو فارق واضح بين اللوحتين يجعل لكل منهما قيمة مغايرة و مختلفة عن الاخري.
المئذنة تملاء مقدمة اللوحة بالجانب الايمن ،بينما ترك الفنان النصف السفلي للجانب الايسر للمدينة و ماذنها العالية و ترك باقي المساحة اليسري للفراغ السماوي. و اذا نظرنا لهذه القسمة نراها و قد اعتمد فيها الفنان علي نفس ما اعتمد عليه في اللوحة السابقة ،فقد اعتمد النسبة المعروفة باسم النسبة الذهبية في تقسيم اللوحة !!فقد قسم الفنان لوحته طوليا الي الثلث و الثلثين ،الثلث الايسر و به المئذنة و المؤذن و الثلثين للمساحة الباقية .ثم قسمها عرضيا الي الثلث و الثلثين كذلك ،الثلث للمدينة باسفل و الثلثين للفراغ السماوي باعلي.
و نراه و قد عمد الي وضع المؤذن في نقطة التقاء الخطين القاسمين للوحه ،أي في النقطة المسماة بؤرة اللوحة و هي المكان الاهم علي الاطلاق في اللوحة الفنية !!اذ هي اول محطة للعين المتامله لاي لوحه حينما تنقسم اللوحة بهذه الطريقة .لذلك نري ان العين اول ما تنظر الي هذه اللوحة نراها و قد بدات النظر بالمؤذن ،ليس لانه موضوع اللوحة و فقط .. بل لانه ايضا موجود في بؤرة اللوحة.
مكونات اللوحة القريبه و تحديدا الواقعه في الثلث الراسي الايمن واضحه جدا و هذا طبيعي ..فهي القريبه من المشاهد و بالعكس مكونات الجزء السفلي ايسر اللوحه ..فوضوحها اقل ،و يقل تدريجيا كلما اتجهنا الي بعيد ،بينما نري السماء لا شيء فيها و لا حتي السحب و لا حتي طائر شذ عن سربه في الافق.
الوان اللوحة اختارها الفنان من مجموعة البنيات و يكثر استخدامها في رسم المدن القديمة التي يغلب البناء فيها بالحجر ،و قد ابتعد الفنان تماما عن الوان كالاحمر مثلا و باقي الالوان الساخنة لانها تشير الي الحركات العنيفة و هذا يجعلها غير مناسبة لهذه اللوحة التي اراد الفنان ان يبرز فيها الجوانب الروحانية لطبيعة المؤذن ،و كذلك ابتعد تماما عن الوان كالازرق الصريح في تلوين السماء لانه كان سيتنافر تماما مع باقي الوان اللوحة نو يبرز هنا اختياره للون السماء القريب جدا من باقي مجموعة الوان اللوحة ليشير الي امكانيات الفنان اللونية العالية في دقة الاختيار.
المئذنه رسمها الفنان بملامحها الدقيقه فاظهر فيها اعمدة متنوعة و تيجانها و كذلك المقرنصات كحلي زخرفيه باعلي الاعمدة ابدع الفنان في تصميمها بواقعيه وبالرغم من ان المئذنة لم تظهر كلها في اللوحه الا ان الفنان عوض عدم ظهورها كموضوع اساسي في اللوحه باظهار العديد من الماذن الاخري باشكال متعددة عن بعد في الافق كما اظهر العديد من القباب ايضا نو يبدو ان الفنان اراد ان يوضح ملامح المؤذن باكبر قدر من الوضوح فضحي ببعض تفاصيل المئذنه تحقيقا لهذا الغرض الا انه ادركه هذا النقص بتعويض مناسب .
المؤذن رسمه جيروم بدقة اعتقد انها غاية في البراعه و ان القليل من الفنانين هم من يمكن مقارنتهم بجيروم في البراعه في رسم البشر و ملامحهم الجسدية و النفسية .فالمؤذن في هذه اللوحة بملابسه التاريخيه التي وجدت في عام رسم اللوحة و التي انقرضت الان يجعل من اللوحة مادة ثائقيه كاغلب لوحات جيروم التي رسمها عن هذه المنطقة.الا ان لوحاته تعتبر وثائفق بصريه لا كتابيه و تعتبر هذه الوثائق ضرورية في بابها لانها تعتبر الدليل الوحيد علي ملامح الثقافه البصريه للشعب !!فالكتابة لا تصلح لحفظ ملامح البيوت و المدن و تفاصيل الملابس و غيرها.
هنا المؤذن ينتصب بقامته نحو السماء مناديا للصلاة و قد ترك نصفه منتميا الي الارض و علا بنصفه الاخر الي السماء و علا كذلك بروحة عن الارض ،محققا بذلك الهدف الاسمي من بناء المئذنة في صورة جسدية و نفسية نراها في ملامح وجه الرجل و وقفته الساكنه ووجهه الخاشع نحو السماء

منظر طبيعي

2009-07-22T05:26:00.000-07:00

منظر طبيعي

لاكيه علي خشب

مقاس 40*60سم

ديسمبر2008

المراة و الغزال

2009-07-18T05:54:00.000-07:00

المراة و الغزال

....................

رصاص علي ورق كانسون

مقاس35*50 سم

صيف 2007

...................

شمعه باكية

2009-07-17T05:59:00.000-07:00

شمعة باكية

............

رصاص علي ورق كانسون

مقاس35*50 سم

صيف 2007

....................

طفل في مخيم التهجير

2009-07-13T12:44:00.000-07:00

.........................
للفنان الفلسطيني اسماعيل شموط دور هام في التعريف بقضايا الامه الفلسطينيه من خلال اعماله الفنيه و التي اهتم فيها اهتماما واضحا بالتعبير عن ماسي الشعب الفلسطيني اليوميه سواء في التهجير كما في لوحة الي اين او لوحة سنعود و ماسي الحياة اليوميه كما في لوحاته عن الحياة اليوميه بفلسطين او في لوحاته عن المقاومه كما في لوحته اطفال الحجاره و كذلك في لوحاته التي عبر فيها عن جمال البيئة الفلسطينيه و التراث الفلسطيني و كذلك المراه الفلسطينيه و التي اولاها رعاية خاصه في اعماله الفنيه كما لم يفعل أي فنان اخر مع المراة في بلاده و ذلك اعترافا منه بدورها البطولي في المقاومه او تربية المقاومين.
في هذه اللوحه نري طفل وحيد في مخيم للاجئين و قد جلس علي ارض حمراء اللون و خلفه اكواخ ايواء يغلب علي لونها الوان النار و و كذلك انعكست هذه الالوان الناريه علي بشرة الطفل و الكرسي امامه كما ان الوان النار تسيطر بصورة كامله علي السماء ،و المكان الوحيد الخالي من هذه الالوان الناريه هي ملابس الطفل بلونها الابيض .
تكوين اللوحه شديد البساطه فلا يوجد فيها الا طفل و كرسي ينم عن الفقر الشديد للامكانات الحياتيه و اكواخ فقيره خلفه تشي بالفقر الشديد العام لاهل المكان كله و الذين لم يظهر احدج منهم في اللوحه.و كذلك نري ان بعض هذه الاكواخ محطمة تماما ،أي ان الفقر ناقص هو الاخر..فقر غير تام..فقر فقير.
ملامح الطفل توحي باقترابه من حالة بكاء او هي حالة دائمة لملامحه النفسيه التي لا تفارقه لارتباطها باوضاع حياتيه لا تفارقه فانطبعت تلك الملامح الحزينه علي وجهه من شدة ما لاقاه من عنت في حياته القصيره جدا.و مع ملامح وجهه التي تعكس ملامح نفسه نري الوان اللوحه الحمراء توحي بعنف البيئه المحيطة و غلبة الطبيعة الحربيه الدمويه عليها حتي انها صبغت الارض تماما باللون الاحمر القاني ..لون الدم.كما ان السماء تغيرت الوانها ايضا كي تشارك في رسم ملامح نفسيه تجيش بها روح الفنان من رغبة في التعبير عن حالة البؤس الشديد الذي يعيش في ظله اهل فلسطين .كما ان اختيار الفنان لطفل كان اختيارا موفقا حيث لا حول له و لا قوة و لا قدرة علي صناعة قدره في مكان يفشل فيه الكبير علي مجرد التاثير في قدره بل فشلت في احداث هذا التاثير امة باكملها...في هذا المكان و تحت هذه الاجواء يوجد طفل وحيد جالس علي الارض و لا شيء في حياته يمكن ان يفعله الا الجلوس حيث كل شيء ساكن ..لا حركه توحي باي تغيير قادم و لو حتي حركة طفل تصنع مجرد خشخشة في اوراق الارض او حتي تحرك ظل يوحي بامل للتغيير
لوحة معبره عن احول امة تعيش في ظل القهر اجاد في اختيار عناصرها و الوانها و مفرداتها الفنان اسماعيل شموط و هي اضافه لاعماله التي قدمناها هنا في المدونه

ام و طفلتها

2009-07-10T11:14:00.000-07:00

ام و طفلتها
لوحه للفنان الفرنسي ايميل مونيير
زيت علي كانافاه
138.7*95.6 سم
وقعها عام 1892
........................
رزقت امس الخميس 9 يوليو بمولود لهذه المناسبه ساشرح هذه اللوحه لتي ابدعهاايميل مونيير عام 189 تحت عنوان "ام و طفل ".و كما تحدثنا سابقا عند عرضنا لاعمال مونيير قلنا ان هذا الفنان يتميز بقدرته علي النفاذ الي مفاصل الزمن و التقاط ما تعجز الكاميرا الفوتوغرافيه عن التقاطه .فكل لوحة من لوحاته تعتبر دليلا علي تفوقه في التقاط اللحظات التي ينساها الزمن و ينساها التاريخ ،لحظات تنكسر فيها الحكايات و ينكسر فيها الزمن محدثا شرخا في وجود الانسان العادي الذي اهتم به مونيير ،و من خلال هذه الشروخ الزمنيه نري مونيير و قد برز بفنه الرائع كي يجمد هذه اللحظات للابد.
في هذه اللوحه نري الام و قد حملت طفلتها الي قناه مائيه او ترعه ضحله كي تغسل طفلتها في مائها و قد جردتها من اغلب ملابسها تمهيدا لفعل ذلك.يمكن من خلال هذا المشهد ان نستشف قصه كامله عن هذه الام و طفلتها و يمكن ان نكتب هذه القصه من لحظة تفكير الام في الخروج و كلامها مع الاب عن نيتها ثم قطعها لطريق طويل او قصير الي الترعه ثم تخطيطها لغسل طفلتها في الماء.كل هذه احداث نراها في لوحه جامده مع التامل و التفكير.
كعادة مونيير نراه يهتم بالرصد الفوتوغرافي لشخصياته دون ان يفلت منه هذا الاهتمام بالاجواء الانسانيه و النفسيه لهذه الشخصيات و دون ان يفلت منه ابرز جوانب نبوغه و هو الاهتمام بالزمن البيني او المفاصل الزمنيه و ما فيها من احداث تفصلل بين مسارين حياتيين.
خلفية اللوحه كاغلب لوحاته تمت في الغابه او البيئة الريفيه شجار و الارض الطينيه و الترع و المياه الضحله.
التكوين متكامل و متناسق فالشكل و الارضيه يكمل كل منهما عمل الاخر و لا يتنافر كلاهما مع الاخر لا من حيث التكوين و لا من حيث التلوين ؛فالتدرج في تكوين الارض حتي لكانها تشبه درج السلم ثم جعل الشجرة باعلي و في الاسفل الام وطفلتها ،هذه التركيبه جعلت تكوين اللوحه يترابط مع بعضه و قد ازداد هذا الارتباط مع الالوان المتناسقه و التي اختارها الفنان من عائله واحده فالرمادي و البني و الابيض اساس الارضيه جعلهما الفنان ايضا اساس الشكل و برز لون بشرة الام و طفلتها و كذلك جيبونة الام لاختلاف الدرجه اللونيه و كان هذاالبروز في صالح القيمة الجماليه للعمل الفني ،حيث اسهم في تجسيم الشكل فوق الارضيه.
بالطبع لا نحتاج الي تكرار المديح في دقة تنفيذ مونيير لاعماله فقد تحدثنا في ذلك عند شرحنا لاعماله السابقه ،الا ان ملامح الام و طفلتها لا تتركنا نمر عليها دون ان نتاملها ،فللام نظرة حانية نحو طفلتها و كذلك للطفلة نظرة شقيه توحي بنية التمرد علي نية الام غسلها بالماء و يبدو ان ذلك قد تكرر كثيرا بينهما حتي اعتادتا عليه..الام تحنو و تتمهل و الطفلة تتشاقي و تتمرد لكن في النهاية تتم القصه ككل مره بان تفعل الام ما تريد و ربما كان ما تريده الطفله ايضا ان تمارس الشقاوه و التمرد كنوع من لعب الاطفال
لوحه جميه لمونيير تضاف الي باقي اعماله الرائعه

عين بين الصخور

2009-06-14T14:43:00.000-07:00

عين بين الصخور

...............

رصاص علي ورق

مقاس35*50 سم

صيف2008

.................

الوجه الهارب

2009-06-11T14:07:00.000-07:00

الوجه الهارب

.....................

مقاس 35 * 50 سم(ربع فرخ)؟

رصاص علي ورق كانسون

صيف 2008

....................

من اعمالي الفنيه التي ستعرض بمعرض المدرسه لاعمال الطالبات

و ستعرض باعتباري مدرس المادة بالمدرسه

................

سيدات في المنزل

2009-06-07T05:07:00.001-07:00

.......................
.لوحة جديده لاسماعيل شموط،فيها تشابه كبير مع اخر لوحة شرحناها له و فيها من اهداف التعبير الفني و الجمالي ما يمكن ان نقراه في اغلب لوحات شموط.ففي اللوحه نراه يكثر كعادته في اغلب لوحاته من رسم الخطوط المنحنيه علي شكل اقواس بخلفية اللوحه اعلي شخصياته.و في هذا الرمز تعبير عن البيئه التي تعيش فيها شخصياته حيث تعتبر الخطوط المنحنيه و الاقواس باعلي رمز للمعمار العربي و الاسلامي كما ترمز هذه الخطوط عن ليونة شخصيات لوحاته و بساطتهم في عيشهم و ابتعادهم تماما عن كل ما يميز الشخصيات القاسيه الصلبه.
في اللوحه نري ثلاث سيدات كما في اخر لوحة شرحناها له و هن ايضا موزعات علي المساحه بترتيب يشبه ترتيب اللوحة السابقه ..سيده في الامام تنظر الي متامل اللوحه و كانها تدعوه دعوه صامته الي تامل حال الجميع و اخري مشغوله في العمل الذي تكفل به الجميع و ثالثه عن بعد ترعي الطفل الصغير محاولة تحسين حياته الانيه تمهيدا للبحث مستقبل افضل له و لهن.
تبدو عناصر اللوحه و شخصياتها و كانهن قابعات في ظلام و تبدو الاضاءة كانها من مصباح يعمل بوقود موضوع علي الارض ،و كان في هذه اللفتة ما يشير الي بعض ما ينقص حياتهن من طاقة دائمة الانقطاع مما يضطرهن الي النزول في المستوي الي درجة بدائية اختفت في اغلب المجتمعات .و قد عمد الفنان الي توحيد ملابسهن في اللون و التصميم ربما ليوحي بفقر المكان و عدم ثراؤه و حرص اهله علي انتاج اكبر قدر من الاناقة و الجمال مع الفقر اللوني الذي تعانيه بيئتهن
التكوين العام لعناصر اللوحه يعتبر ثري رغم تعمد الفنان استخدام اقل عدد من الالوان لحاجة شرحناها الا ان الضوء الداخلي قد ساهم في اثراء اللوحه باضاءتهالقويه و بالتالي الظلال القوية ايضا و المستويات المختلفه من الاضاءة و الظلال و المستويات المختلفه ايضا من خطوط الخلفيه العميقة بسبب كثرة الاقواس

ثلاث نساء فلسطينيات

2009-06-01T10:37:00.000-07:00

ثلاث نساء من فلسطين
لوحه للفنان اسماعيل شموط
.........................
في اخر لوحتين للفنان اسماعيل شموط و في ما قبلها ذكرنا ان من خصائص الفنان اسماعيل شموط في لوحاته كثرة استعمال الخطوط المنحنيه في صورة قباب معماريه في لوحاته حتي وة ان لم يكن هناك معمار يلزم بعمل هذه الخطوط و القباب ،و هذه الخطوط تعتبر من خصائص البيئه العربيه و الثقافه الاسلاميه حيث يغلب وجودها في البيوت التراثيه و كذلك الاثار الاسلاميه و الشعبيه.
و هذه الخطوط يكثر استعمالها لغرض فني جمالي و نفسي تعبيري !!فالجمال يكمن في الخط المنحني بصورة واضحه و يمكن ان نشعر بذلك اذا استبدلنا هذه الخطوط بخطوط مستقيمه لمباني قديمه ايضا ،و لا يعني كلامنا نفي الجمال عن الخط المستقيم ،كما ان الخط المنحني يعطي انطباعا نفسيا بليونه و رفق الموضوع الذي تتحدث عنه اللوحه و ربمات دلت علي روحانيته ،و هنا سر اهتمام شموط بالاكثار من هذه الخطوط في لوحاته.فالصورة العامه عن الانسان الفلسطيني و المراة الفلسطينيه انهم بشر جامدون فيهم من الصلابه ما لا يوجد في غيرهم و ربما وصفتهم جهات عديده بالغلظه ،الا ان من يراهم في لوحات شموط يجزم بعكس ذلك ان لم يكن قد راهم في طبيعتهم الحقيقيه.فاللوحات تفي بغرض تعريف المتامل للوحته بان الفلسطينيون بشر فيهم من الليونه و الرفق الكثير بل افراطه في استخدام هذه المنحنيات يعني شدة الامل في توصيل هذه المعلومه بالذات عن الانسان الفلسطيني و يبدو ان هذه الصفه المكذوبه كانت تمثل له هاجس انغرس في نفسيته و كانها تحولت الي دمل نفسي صار علاجه الوحيد هو ان يفتح خراجه في لوحاته الكثيره فنشات المنحنيات المفرطه في الكثره بلا تاثير سلبي من الناحية الجماليه علي لوحاته.
في اللوحه ثلاث نساء فلسطينيات و معهن طفلين يبدو انهن يبعن شيئا من الفواكه في السوق و من خلال التكوين العام للوحه نري انهن موجودات في ترتيب تؤدي كل واحدة منهن وظيفة فيه!!فالاولي في مدخل اللوحه تركز بصرها ناحية القادم او المشاهد و كانها ترحب به فتعطيه انطباع اول بالالفه مع هؤلاء الناس محاولة بذلك كسر أي انطباع قديم عنهن ،اما الثانيه فكانها تحاول ان تراقب من ياتون عن بعد و تهتم كذلك بالطفلين و الاخيره منهمكة في عملها و هذه الصورة التكوينيه اعطت للوحة عمقها و ساعد علي زيادة العمق تلك القباب الكثيرة في اللوحة .
ان فهن ثلاثه و ثلاث مهمات استقبال المتامل و رعاية الطفل و القيام بالعمل ،ما نراه ان الثلاثه لهن زي موحد بالوان منسجمة مع نفسها و مع الخلفيه كما ان غطاء الراس الابيض لم يكن شاذا كما يتوقع لمثله في هذا الوسط الثري بالالوان .
هناك حالة حوار لوني في اللوحه فالاحمر في الملابس له نظير في سلال الفاكهه و لون البشره بلون سلال الفاكهة نفسها و اصفر الفاكهة يناظره اصفر في الخلفيه و كذلك ايضا نجد اللون الاخضر و هذه المحاورة اللونيه جعلت عناصر اللوحة مترابطه تماما كانها نسيج واحد و كل ما قلناه يؤكد بان هذه اللوحه كرساله فنيه مرئيه رساله ناجحه و حققت اهدافها.

ارادة و تحدي

2009-05-23T05:40:00.000-07:00

ارادة و تحدي

..............

الوان خشب علي ورق

مقاس35*50سم

صيف2006

...............

جمال العمل الفني

2009-05-20T12:35:00.000-07:00

العمل الفني الكبير يزداد جماله حسب الناظر اليه ،ان كان الناظر لا يري الجمال في العمل ،في اللوحة نفانها تخسر من جمالها لتصير كاي كرسي او طاولة في منزل .هذا ينطبق علي كل الفنون ،المستمع الي موسيقي موسيقي كبير ،يختلف عن المستمع "لخربشات" و ضجة "الموسيقي"التي تعم العالم اليوم.
المستمع الاول اذا استمع الي الموسيقي الاولي ،فانه يسمو معها و تزداد هي جمالا .اما المستمع الثاني فيزداد فوضي تعكر الاجواء و يصبح عديم الشعور و قليل الذوق الصحيح.
................................
مقال رسم الشاعر و شعر الرسام
امين الباشا
مجلة العربي عدد فبراير 2009

ص98

...................

اطفال الانتفاضه

2009-05-17T19:07:00.000-07:00

في ذكري النكبة

......................
الفنان الفلسطيني اسماعيل شموط هو واحد من جيل الفنانين الذين عايشوا احداث النكبة و كانوا شهود عيان علي احداثها ثم اصبحوا حملة مشاعل التعبير عن الهم الفلسطيني طوال عقود من الزمن.فالمتابع للوحاته و لوحات زوجته الفنانه تمام الاكحل و هي ايضا فلسطينية ؛يري مدي تشبع روحه التعبيريه بالهم الفلسطيني و مدي سيطرة قضايا الامه الفلسطينيه علي فكره و ريشته و هي اداته في التعبير عن عقله و نفسه.
في لوحة اطفال الحجارة نري عدد عشر صبيه من اطفال الانتفاضه يستعدون لرشق جنود الاحتلال بالحجاره و يوجد ايضا ثلاثه من افراد الشعب الفلسطيني منشغلون بعيدا قليلا عنهم امام مايبدو وكانه محل تجاري مكتوب عليه اسم فلسطين ، و عدد خمسه من جنود الاحتلال مرصودين كهدف لحجارة الاطفال و هم ايضا يحاولون ايجاد الاطفال كهدف لرصاصاتهم و قنابلهم.
في المشهد بصورة عامة نري دلائل براعة الفنان شموط لكن هناك نقاط سنركز عليها اكثر من غيرها ،فمثلا نري ان الفنان قد اراد ان يرسم في اللوحة عمقا يوحي بمدي بعد المسافات بين الاطفال و هدف حجارتهم و بينهم بين جنود الاحتلال الذين يترصدونهم فكان الحل العبقري لايجاد هذا الشارع شديد الطول لايجاد مسافة شديدة البعد ان يرسم الفنان في مساحة ضيقة عدد من الاقواس المتراكبة بعضها فوق بعض للايحاء بتعدد البيوت المتلاصقه و في نفس الوقت لم يغفل ان يحول هذه المشكلة الي موطن جمالي في اللوحة كانت ستخسر كثيرا لو انه لجا الي حل اخر.
ايضا نراه قد عمد الي رسم الاطفال في الامام و الجنود هناك في نهاية اللوحه لانه يحاول ان يبرز الاعمال الارهابية التي يمارسها هؤلاء الاطفال بالقائهم الحجارة علي جنود مدججين بالسلاح ،و كذلك رغبة منه في تسجيل خصوصية للشعب الفلسطيني في المقاومة و نراه قد اهتم برسم قطع الحجارة و دقق فيها حتي لكانها قطع فنية في اللوحه لا قطع من الحجارة و اعتقد انه رسمها و هو يكن لها شيء من العاطفه الخاصه.
اقصي يسار اللوحة نري ثلاثه من الفلسطينيين غير عابئين بما يفعلهخ الاطفال و كانه من الامور العادية التي لم تعد تثير الاهتمام و نري المحل اسمه باسم الوطن تعبيرا عن مدي تغلغل حلم الوطن في النفوس.
الجنود رسمهم الفنان متلاصقين وواقفين كانهم خشب مسنده من شدة الخوف من أي هجمات غير محسوبة و هي لمحة تعبر عن حال جنود الاحتلال الدائم في الاراضي المحتله.
المشهد الاروع في هذه اللوحه و هو المشهد الاساسي فيها ؛هو مشهد الاطفال السبعه المقاومين للاحتلال بالحجارة ..نراهم و قد اتخذوا مواقعهم و كانهم تدربوا علي حداثة سنهم في مراكز تدريب عسكرية و هذه اللمحه توضح مدي تغلغل اسلوب الحياة تحت الاحتلال في زهنية الاطفال هناك فالجميع اكتسب خبرة قتالية تؤهلهم لخوض مواجهة مع الجنود بالحجارة .
في يمين اللوحة نري اثنان من الاطفال يطلان براسيهما من جانب اللوحة و كان الفنان قد حاول ان يوضح من خلال هذه الاطلاله بالجسد الناقص ان هناك اقبالا علي المقاومة لا يكاد فيه المقاومين يجدون لانفسهم في ساحة المقاومة موطيء قدم من كثرتهم .كما نري ايضا طفلا اخر يتقدم الاخرين خلف احد الاعمدة بجوار الحائط و قد وقف كانه عمود اخر بجوار الحائط و لا يغفل الفنان عن وضع حجرين صغيرين في يديه ليبين انه مختبيء ليضرب لا ليهرب. كما نري طفلا اخر يتكيء بيده اليمني علي الارض و يمسك بالاخري في الحائط بينما يحاول مراقبة العدو نيلبة عن الاخرين و نري الباقين منهم الواقف و منهم الجالس و منهم من يدير حوارا مع الاخرين و جميعهم بعضهم خلف بعض في تكامل ادوار يشبه ما يحدث بين مقاتلين حقيقيين.
ملامح الوجوه هي من ابرع مواطن الجمال في اللوحة فالعيون مفتوحه عن اخرها فللعيون الدور الاخطر هنا حيث تعتبر اداة مراقبة لكل حركة و أي غفلة قد تودي بحياة من يغفل او حياة زميله بسبب طرفة عين. و من مواطن الجمال فيها ايضا اوضاع اجسام الاطفال المتنوعه و التي تبرز مدي ثراء فكر الفنان و مدي دراسته لللموضوع ربما ميدانيا قبل رسمه . و كذلك التنوع اللوني في اللوحة فالابيض في مابس طفلين و الاحمر في ثلاثه و الاخضر و الازرق في غيرهم و بشرة الجميع لها نفس اللون و الطريق بين البيوت و لاضاءه البعيدة و الاضاءة القريبة بينما المنتصف مظلم ..كل هذه مواطن جمالية في اللوحة تزيدها ثراءا
في النهاية اري ان اللوحة لم تثتاثر بوطن جمالي واحد في التكوين العام مثلا فقط او في الملامح فقط او في التوزيع اللوني المتزن و المتناسق فقط او في توزيع الظلال و الاضاءة فقط او في نسب الاجسام الصحيحة و جمال حركاتها فقط !!بل ان هذه اللوحة تتميز بانها جمعت كل هذه الجماليات في اطار واحد و هي لذلك تعتبر من اكثر لوحات شموط تميزا و اكثرها دلالة علي مدي براعته الفنيه.

.............................

للمزيد عن الفن في فلسطين يمكنكم الاطلاع علي البوست السابق واللينكات الملحقة به

.................................

فلسطين الفتاة

2009-05-16T11:56:00.000-07:00

فلسطين الفتاة
لوحة لاسماعيل شموط
.....................
لم اعثر علي اسم لهذه اللوحة الرائعه لاسماعيل شموط فاسميتها فلسطين الفتاة .فاللوحة تحمل نكهة اسماعيل شموط في لوحاته و التي يميزها بعض المفردات التعبيريه مثل المراه الفلسطينيه بزيها المميز ،و الاقواس و القباب التي تعلو الكثير من لوحاته حتي ليكاد يضعها في لوحات لا توجد فيها مباني اصلا و تكاد ملابس الفتاة و السماء في هذه اللوحة تاخذ شكل قبة او مجموعة اقواس من تلك النوعية التي تربط بين البيوت المتقابلة صانعة شارع مسقوف.
بالرغم مما نسمعه عن حالة المعاناة التي تعانيها المراة الفلسطينيه و التي قد تلقي الي روعنا صورة زهنية عن المراة الفلسطينية المغموسة في البؤس ؛الا ان مشاهدة امراة فلسطينية واحده في لوحات شموط قد تكذب كل اوهامنا بشان المراة الفلسطينية فاذا تاملنا كل لوحاته و التي لا تكاد تخلو واحدة منها من صورة للمراه الفلسطينية نجد اننا امام امراه اخري اتية من عالم الخيال و لا وجود لها في الواقع الحي تقريبا !!فنساء فلسطين في لوحات شموط تبدو في منتهي الجمال من حيث ملامح الجسد او الوجه و تقاسيمه المثالية و ملابسهن شديدة الانقاة حتي لتكاد الواحدة منهن تبدو و كانها تمشي في بيت لعرض الازياء لا في ارض فلسطين المحتلة .
يبدو ان الفنان يعبر عن امراة في خياله يتمناها لا امراه علي الارض يراها!!! فامراته في هذه اللوحة جميلة جدا جدا بملامح وجهها و رشاقة جسدها و اناقة ملابسها و لا اتصور و لا يتصور من يراها انها بنت فلسطين المنكوبة . امراة شموط في لوحته هذه كانها روح تتحرك في جنة لا امراة تتحرك علي الارض!!فمن خلال تامل هياتها في حركتها و عدم اهتمامها بالنظر امامها تبدو و كانها تهم بالطيران لاعلي مستخدمة ملابسها التي تبدو في يديها و علي راسها و كانها ستتحول الي اجنحة و تبدو السماء خلفها بخطوطها المنحنية المتشابكة عند القمة كانها سماء اخري غير سماء الدنيا. و تبدو الارض التي تطاها كانها جنه لارواح الشهداء و ملابسها البيضاء تجعلها كانها عروس في السماء.كما ان وضع الفتاة في مكان يجعل خط الافق الفاصل بين السماء و الارض يشطرها الي نصفين متماثلين له سبب تشكيلي لربط اجزاء التكوين ببعضها و له معني روحاني يربط فيه الفنان بين السماء و الارض.
الوان اللوحة لا اجد ما اقوله عنها اكثر من انه لو غير مثلا اللون الاحمر في ملابس الفتاة لتغيرت للوحة الي الاسوا حتما و لو غير الابيض كذلك لقضي علي جمالها و لو حذف الحزام الذهبي من علي خصرها لعطل جزء من جمالها و لو غير من شكل الرداء في يديها و علي راسها لالغي جزء من معناها الروحاني و لحعلها كانها تمشي لا كانها تهم بالطيران و لو غير شكل السماء لجعل فتاته في الارض لا في عالم الروح حذف الزهور الحمراء القليلة في الارض امام فتاته لوجد الاحمر في ثوبها بلا مثيل يسهم في احداث التوازن اللوني باللوحة و مثله الاخضر في السماء مع الاخضر في الارض .
لوحة مميزه لفنان متميز نعرضها له في ذكري لنكبة.
.............................
لرؤية معرض لوحات لفناني فلسطين
عدد 120لوحة ل 14 فنان فلسطينيظ
.........................

الشوق الي الماضي

2009-05-11T10:45:00.000-07:00

الشوق الي الماضي
لوحة لايميل مونيير
زيت علي كانافاه
مقاس 177.8 * 127 سم
وقعها الفنان عام 1888
...........................
لوحات الفنان ايميل مونيير كما ذكرنا من قبل تتميز ببحثه الدائم عن اللحظات الزمنيه المفصليه بين زمنين ،او بين سياقين زمنيين مستمرين يفصل بينهما حدث مفصلي يلتقطه الفنان بعبقريته و يجمده في لوحة تجميد ابدي .في هذه اللوحه ام و ابنتها في بيت ثري كما يبدو من تجهيزات الاساس به و ملابس الام و ابنتها تدلان علي مستوي المعيشه اللتان تنعمان به ،كما ان عادة التصوير و الاحتفاظ بالذكريات ليست من عادات الفقراء او متوسطي الحال في هذا العصر.
التكوين المحيط بالام و ابنتها يعتبر بالغ الجمال و الثراء اذا نظرنا الي الوان الزخارف الجداريه و اشكال و انواع ستائر الحوائط و طرزها الراقيه جدا و فرش الارضيات و الاثاث .نري ان اللون الذهبي الثمين يسيطر علي اجواء اللوحة بانفراد تقريبا حتي اه يتحرك تدريجيا الي ان يصل الي بساط الارض و منها الي ملابس الام و الي البوم الصور في يدها صاعدا الي طوق نحرها و شعرها .و هذا التدريج في الانتقال باللون الواحد من الارضيه الي الشكل و بهذا التدرج يوحي في اللون ببعض الحركه و الحياة.
في اقضي يمين اللوحه و عن بعد توجد مساحة داكنة تحتها شعاعي ضوء تقابلهما في مقدمة اللوحة مساحة داكنه متمثلة في لوم ملابس الام النبيتي الداكن جدا ،و مساحة بيضاء ناصعه متمثلة في ملابس الابنة الابيض و هذا الحوار اللوني بين الشكل و الارضية يخلق حالة توازن لوني في اللوحة .
للون ملابس الام الغامق و الابنة الابيض دلاله علي امتلاء حياة الام بالاحداث امتلاءا كاملا و علي بداءة عهد الابنة بالحياة و الامها .و اذا نظرنا الي ملابسهما من الناحية الجماليه فان ملابس الام مصممة بعناية فائقه ليس من السهل التصديق بانها مرسومة ،فالنبيتي الداكن مع البنفسجي الفاتح و بينهما زركشة ذهبيه ،كلها الوان متناسقه جدا و الي ابعد الحدود حتي ليمكن اعتبار انه لو اختار أي الوان اخري لانتقص من قيمة اللوحة الجماليه درجات عده و لانتهي وجودها من تاريخه الفني،و بالاخص الزركشات الذهبيه و الحلي التي تزينها في ذيل الثوب و طوق الرقبه و طوق الشعر،و استكمالا لمسيرة الدقه المتناهيه يجب ان نضع في الاعتبار السجادات و الزجاج المعشق في اقصي نهاية اللوحة ،فكلها تدل علي براعة فائقه لا يمكن ان تتاح الا للندره من الفنانين.
تنظر الام هنا الي ابنتها كما ينظر كل مخلوق الي وليده باعتباره امتدادا له و مكملا لمسيرته الحياتية فهي توجهها باصابعها الي ماض امها كانه ماضيها هي باعتبارها ستكمل نفس خط السير ،و نلاحظ ان الام تشير الي صورة فوتوغرافيه كما لو كانت تشير الي احداث متحركة تجري داخل البوم الصور و دقة ملامح الام و كذلك ملامح البنت كلتاهما تحمل معاني يمكن قراءتها في الملامح و هي لا تخرج عن ما يمكن ان يقال بين ابنه و امها في مثل هذه اللحظات التي تستعاد فيها الذكريات.
هذه اللوحه كغيرها من لوحات ايميل مونيير يمكن من خلالها التعرف علي الكثير و قراءة الكثير من مجرد النظر الي لوحه.

.....................................

تابعوا مدنة فلسفة حياة و ذو النون المصري

.........................

شموع الامل فوق السحاب

2009-05-05T14:35:00.000-07:00

شموع الامل فوق السحاب

...............

رصاص علي ورق كانسون

مقاس 35* 50 سم

صيف 2008

...................

جان ليون جيروم و الهوس بالشرق

2009-04-26T13:05:00.000-07:00

جان ليون جيروم (Jean-Léon Gérôme)

رسام ونحات فرنسى مشهور ، ويعد أحد أبرز المستشرقين الذين قدموا إلى الشرق العربى والأسلامى خلال القرن التاسع عشر ، ومجموعة رسوماته تتضمن رسومات ذات صبغة تاريخيه و اسطورية

ولد في فيسول في 11 مايو عام 1824 و ارتحل الي باريس عام 1840 و تتلمذ علي يد الفنان بول ديلاروتشي ثم سافر الي تركيا و منها الي مصر في اولي زياراته لها عام 1854و كتب فيها يومياته و طبعت فيما بعد في كتاب

كان يقوم بتصوير المشاهد التي تعجبه ثم يقوم برسمها فيما بعدكما كان يرسم مسودات تخطيطيه لاثارالتي كان يمر عليها في مصر،و قد التقي بالخديو اسماعيل و ارسل له البوم صور فوتوغرافيه يتضمن كل اعماله الفنيه و دعاه الخديو اسماعيل مع عدد من المصورين الفرنسيين الي حفل افتتاح قناة السويس عام 1869

تعتبر لوحته "بونابرت يطل علي ابي الهول "اشهر لوحاته علي الاطلاق و ان كانت شهرتها لا تقلل ابدا من قيمة باقي اعماله و التي تعتبر ايه في الابداع الفني سواء من ناحية دقتها العاليه جدا او في براعة تنفيذها مما يجعل من لوحاته وثائق بصريه تسهم في تعريفنا بثقافة المصريين البصريه في هذا العصر.

رغم كثرة اسفاره الي العديد من بلدان العالم الا ان القاهره و مصر عموما ظلت هي معشوقته الاثيره فقد قضي اكثر من موسم شتاء في ذهبية علي النيل يدرس اثار مصر الاسلامية و يتامل بعناية الفنان الفاحص لكل ما تقع عليه عينيه من مواطن جمال في البيئة المصريه حتي عدت لوحاته توثيق دقيق لطبيعة حياة الشعب المصري في هذا العصر

وكتب جيروم في يوميات رحلته الأولى: "رحيلي إلى القاهرة.. إقامتي القصيرة في القسطنطينية فتحت شهيتي، كان الشرق هو حلمي الجميل، كان أحد أجدادي من البوهيميين، لأني أميل إلى الترحال ومولع بالتنقل.. أرحل مع أصدقاء، أنا خامسهم، الجميع لا يحملون الكثير من المال، ولكنهم يفيضون نشاطاً وحيوية، الحياة المادية في مصر - في تلك الفترة- قليلة التكاليف، ولم تكن قد وقعت في براثن الغزو الأوروبي بعد، نستأجر قارباً شراعياً، قضينا أربعة أيام على صفحة النيل، نصطاد ونرسم في ترحالنا من دمياط إلى فيلة.
نعود إلى القاهرة حيث نقضي أربعة شهور أخرى، في أحد منازل سليمان باشا المؤجر لنا، وبصفتنا فرنسيين، فهو يستضيفنا في ود وترحاب، زمن الشباب السعيد والأمل والمستقبل أمامنا، الكثير من اللوحات سواء منها ما سيحظى بنجاح كبير أو ضئيل، أو تحوز إعجاب الجمهور بدرجات متفاوتة، سوف أنتهي منها بعد هــذه الإقامة علـى شاطـئ نهــر النيل.
وكان (إميل أجييه) مؤلف المسرحيات الناجحة بصحبة جيروم، و(أوجست بارتولدي) مبدع تمثال الحرية، والذي حمل معه ما يحتاج إليه من مواد التصوير الفوتوغرافي، وكان معه رسامان هما: بابي ونارسيس بيرشير، ولا مراء في أن جيروم قد احتفظ بالصور الفوتوغرافية التي صورها بارتولدي لاستعماله الشخصي.

توفي في 10 يناير عام 1904 بمرسمه بباريس و قد تزوج من ماري جوبيل و انجب منها اربع بنات وولد واحد
في هذا السليد يوجد 115 لوحة لجيروم لرؤيتها يجب تحميل برنامج ادوبي فلاش بلاير

مواقع ذات صلة بالموضوع للتعريف اكثر بالفنان
ويكبيدا
شخصيات فنية
جاليري عجيب

مميزات الفن الفرعوني

2009-04-25T12:36:00.000-07:00

ان النحت الفرعوني شيء اخر تماما غير النحت الروماني ..النحات الفرعوني فهم شيئا جديدا في فن النحت لم يفهمه الرومان ..فهم جمال الكتلة في ذاتها ..جمال الحجر المجرد .

انك تشاهد التمثال الفرعوني من كل الزوايا فتجد انه جميل ..و تشاهده من بعد و من قرب ..و تتامله و انت لا تفهم موضوعه فتري انه جميل ..

انه قطعة من الحجارة جميلة في ذاتها ،اما التماثيل الرومانية فتبدو من بعيد كانها "لعبكة" لكثرة ما فيها من التفاصيل و الحركات و لتعدد الشخصيات في كل تمثال ..و لا بد لك من ان تقترب و تطابق بين الاثر و موضوعه و تفهم قصته لتستمتع بما فيه من فن..

انها تقدم واقعية سطحية تقف عند حدود الجسم و عضلاته و تفاصيله ..و تكتفي من الانسان بحركة رشيقة او انفعال عارض..

اما الفراعنة فيقدمون في نحتهم الانسان كله ..الانسان في شموخه و عناده ..و في سماته الباقية من خلف التحولات و الانفعالات والحركات الطارئة..

ان النحات الفرعوني يمسح اثر الزمن من علي وجه تمثاله و يمحو من عليه كل ما هو مؤقت ..ثم يسويه فيبدو كانه البشرية في كلها في خلودها ..و في حركتهاا لتاريخية العنيدة..

و قطع النحت الفرعوني ..قطع زخرفية تكشف عن احساس الفراعنة بالشكل و الخطوط و العلاقات الهندسية الجميلة..

.............

عن كتاب حكايات مسافر

ص28 ،29

تاليف د/مصطفي محمود

.................