Sunday, July 3, 2011

شموع فوق السحاب





شموع فوق السحاب




الوان باستيل علي ورق كانسون




مقاس110 * 75 سم




معرض مركز رعاية الموهوبين




اغسطس2008

Friday, July 1, 2011

طباعة

طباعة باستنسل و الوان بلاستيك علي حائط



















زهرة مطبوعة باستنسل


الوان جواش علي ورق


معرض المدرسة عام 2008

Thursday, June 30, 2011

طبيعة

رسم و مجسم

مقاس 50*35 سم

بالسعودية

2011




Sunday, June 26, 2011

شجرة

شجرة

رسمتها عام 2011

بالسعودية

مقاس 40*40




Monday, June 20, 2011

احتفال

مرسوم لصالح مدرسة الفلاح بالدمام عام 2011

مقاس 100 *70 سم




Wednesday, June 15, 2011

شجرة

شجرة

جزء من مجلة حائط رسمتها لمدرسة الفلاح بالدمام عام 2010

مقاس 25 *40 سم




Friday, June 10, 2011

شلال

لوحة مقاس 55 ×35



الوان باستيل علي ورق مقوي



لصالح مدرستي بالمملكة العربية السعودية



عام 2011




Friday, May 27, 2011

شجرة



شجرة


.........


لاكيه علي خشب


مقاس30*50سم


نوفمبر2008


.........

علي باب البلكونه

Wednesday, May 25, 2011

تكوينات لونية



تكوينات لونية


زيت علي خشب سيلوتكس


مقاس85*120سم


مركز رعاية الموهوبين اغسطس2009

Tuesday, May 24, 2011

شجره



شجرة


........


لاكيه علي خشب


مقاس 30*50سم

نوفمبر2008

..............

رسمتها علي باب البلكونه

Sunday, May 22, 2011

شجرة









شجره




..........




لاكيه علي خشب




مقاس30*50سم




نوفمبر 2008




...................




رسمتها علي باب البلكونه

Thursday, May 19, 2011

منظر طبيعي




منظر طبيعي

............


الوان باستيل علي ورق كانسون


مقاس 35*50سم


ديسمبر 2008



....................

Tuesday, May 17, 2011

شلال



شلال



.........



الوان باستيل علي ورق كانسون



مقاس 35 * 50 سم



يناير 2009



.................

Sunday, May 15, 2011

فرح فلسطيني

لوحة فرح فلسطيني للفنان اسماعيل شموط تعتبر واحدة من اهم ابداعاته _و كل ابداعاته مهمة_ ففيها حاول الفنان _كما حاول في كل اعماله_ان يجسد تفاصيل الحياة الفلسطينية خوفا من ضياع هذه التفاصيل في ظلمة ايام الاحتلال.فالفنان شموط شغله الهم الفلسطيني حتي استولي موضوعه علي كل لوحاته و كانه يعبر عن احتياج مستقبلي للشعب بان تحفظ تفاصيل تراثه البصري في لوحات تشبه تماما تلك الرسائل التي ترسلها وكالات الفضاء لتعريف من يظنون بانهم احياء كواكب اخري بوجود حضارة بشريه هنا علي الارض.كذلك جاءت لوحات او رسائل اسماعيل شموط.فالرجل كانما احس بان ارضه ستنهب اكثر و ثقافته ستطمس اكثر فكانت لوحاته هي الرسائل التي يرسلها الي جيل اخر ياتي قد يحتاجها في اعادة ترميم ما تحطم و ما بلي من هذه الثقافة ...هذا الجيل سياتي حتما بعد زوال الاحتلال و حتما سيحتاج هذه اللوحات كي يعيد بناء ثقافة الوطن.
فرح فلسطيني لوحة تعبر عن حالة الشعب في يوم من ايامه التي يغير فيها الحياة من حوله رغم بشاعة اصل هذه الحياة.و ان دل ذلك علي شيء فانما يدل علي رغبة الشعب في الباقاء علي هذه الارض و انبات الحياة فيها تحت اي ظروف.
في اللوحة تجمع من الناس مختلفي الاعمار و الاشكال يزيد عددهم عن الثلاثين فرد من ذكور و اناث ..اطفال و شيوج و عجائز ..يجمعهم شعور واحد هو الشعور بالفرح لاجل بناء بيت فلسطيني جديد سيسهم افراده في تنمية الحياة علي هذه الارض التي
يحاول فيها العدو قتل الحياة بكل صور الاعتداء و التدمير.
نجد في اللوحة ان الفنان قد وضع في مركزها رجل يحمل العود و قد التف حوله عدد كبير من مختلفي الاعمار يصفقون و يغنون و بينهم طفل يحمل طبلة يساعده في اشاعة جو البهجة و المرح في المكان الذي ازدحم بهذا العدد و كان التفافهم بهذه القوة يدل علي حالهم من فقدان الامن و شدة الترابط للحفاظ علي كيان الجماعة بينما يقف العجوز معهم ممسكا بفاسه التي يعمل بها في حقول الزيتون.و كانها دلالة علي ان الفرح و اللهو لا تنسي الجيل القديم قيمه التي تركز علي البناء و الحفاظ علي الثروة الوطنية فاراد الشيخ ان يعلمها للجيل الجديد في هذا الموقف الذي ينسي فيه الفاس و الراس احيانا.
التكوين الفني للوحة يعبر عن مضمون الموضوع و هي قدرة فنيه لدي شموط امتاز بها في كل لوحاته فالتكوين و اللون و توزيع العناصر التشكيلية و اللونيه هي في الواقع جزء من مضمون اللوحة و جزء من عنصر التعبير الفكري فيها.
ان الفنان التشكيلي يعبر كما يعبر كاتب المقال تماما لكن كلاهما له ادواته و فنه الذي يعبر به ،و كلاهما يستطيع تحميل ادواته بالافكار التي يمكن نقلها الي القاريء الجيد،و ان كانت المقالات لا تحتاج سوي تعلم القراءة و الكتابة فكذلك الفن التشكيلي يحتاج لي قاريء متعلم كي يفهم ما يقوله الفنان و يفهم رسالته.و دائما ما يؤكد الفنان اسماعيل شموط علي شيء هام في لوحاته..ان الشعب الفلسطيني سيبقي في ارضه و سيحتفظ بخصوصياته الثقافية امام محاولات الطمس الثقافي التي يبذلها الاحتلال و ربما جاء يوم يكون سر بقاء الشعب هو بقاء ثقافته لا بقاء مواطنيه.

Tuesday, May 10, 2011

منظر طبيعي

لوحة بالالوان الباستيل علي ورق مقوي




مقاس 35* 50 سم




رسمتها للمدرسة بالسعودية





Saturday, May 7, 2011

منظر ريفي

لوحة رسمتها بالالوان الباستيل علي ورق مقوي


35*50 سم


قطعة من مجلة حائط بالمدرسة



Tuesday, May 3, 2011

ثورة يناير و الفن التشكيلي



انتهى طه القرني من رسم جزءا جديدا من جدارية الثورة ويتحدث الفنان طه القرني عن ذلك الجزء قائلا: كانت المشاهد و الكتل البشرية ترسم نفسها بنفسها . وبريقيها و اصالة مصريتها تحت قيادة الجيش .. انها مصر التى رأيتها يتوسطها رجل الجيش المحبوب . صاحب قيادة المنطقة المركزية العسكرية اللواء حسن الروينى . و لم يكن باستطاعتى غير التقاط المعنى و المضمون و هو يرفع كتاب الله القران الكريم مع الصليب . لرأب الصدع الذى احدثته الثورة المضادة ".
ويضيف قائلا:"وهكذا استطاع الجيش المصرى ان يكون الحل فى جميع مراحل الثورة . من بدايتها و هو يحميها و يربط على كتفى الثوار ويطمئنهم و يأخذ الثورة الى بر الامان فى مراحل كثيرة تأثرت بها و رسمت هذه اللوحه وهى واحدة من ثلاثة لموقف الجيش مرورا من بداية الثورة و حمايتها . مرة و هو يفك الألغاز الذى يصنعها البعض ليفسد الثورة و يضرب الفتنه بين المسلمين و الاقباط"
يذكر أن هذه اللوحة هي جزء من لوحات جدارية الثورة التى قد تمتد الى اكثر من اربعين متراً.
........................................


الخبر منشور في جريدة الدستور


.....................


Monday, May 2, 2011

بيت فلين مجسم





بيت من الفلين صنعته في المدرسة




Wednesday, April 27, 2011

منظر طبيعي



لاكية علي حائط


مقاس40*50سم

Wednesday, April 6, 2011

عند حوض الغسيل

ايميل مونيير من ابرع الفنانين المعبرين بصدق عن حياة مجتمع عاش منذ قرنين ،و لولا امثال مونيير من الفنانين البارعين ما وصلنا عن هذه المجتمعات اي شيء من ملامح ثقافاتهم بمختلف عناصرها سواء نمط المعيشة او ملابسهم طعامهم و مستواهم الحضاري .باختصار الفن التشكيلي في هذا العصر و العصور التي قبله كان اداة التسجيل لكل شيء مثل التليفزيون ببرامجه الوثائقية في عصرنا .و قد كان مونيير من ابرع الوثائقيين التشكيليين في عصره و كان كذلك من ابرع من فحص مكونات النفس الانسانية في اعماله الفنية.

في اللوحة نجد بنت تجلس بجوار حوض ماء يسكب فيه ميزاب الماء و قد بلغ الحوض حد الامتلاء و توجد ملابس و مضرب خشبي علي حافة الحوض وواضح ان البنت تغسل ملابسها في مغسل عمومي في فرنسا ذلك الزمان و التي لم تعد تشبه فرنسا عصرنا لا من قريب و لا من بعيد،و لا يصدق مخلوق ان هذه فرنسا الماضي التي نعرف حاضرها الان.


بنت تقف بجوار حوض الغسيل العمومي و في يدها قدرة فخارية لا معة للطعامتاكل منها في الشارع ؛حيث كان امرا عاديا ان تفعل ذلك .و علي حفة الحوض مضرب غسيل تستخدمه النسوة في الضرب بقوة علي الملابس لتسهيل تخليصها من الوساخات و يشبه ذلك ما كانت تفعله النسوة في ايريافنا حتي سنوات قليلة خلت علي الترع ،تقف مستندة الي الحوض تنظر للامام نحو جهة التصوير كعادة مونيير في اغلب لوحاته ، و تشغل عمود طويل في وسط اللوحة هو المحور العمودي الرسي يربط اعلاها باسفلها من الناحية التشكيلية و اللونية ايضا ،و هذه الوقفة في وسط اللوحة هي الموقع المفضل لدي مونيير في اغلب لوحاته ،و مع البنت يوجد الحوض و الذي يشغل النصف السفلي من اللوحة و يشغل المحور العمودي الافقي للوحة( و هو نفس تكوين المحاور في لوحة بنت تجمع حبات الكرز) .


الجزء العلوي يمين اللوحة مظلم تماما يقابله جزء مضيء تماما اسفل يسار اللوحة مع منطقة وسط في منتصف اللوحة بينما تقع لبنت في منطقة ضوء ساطع فربطت كجسم مضيء بين ظلام الاعلي و اضاءة اسفل اللوحة مما ساعد علي ترابط اعلاها باسفلها بالتوزيع الجيد للضوء والظل.


استطاع الفنان ان يدقق في ملامح كل شيء في اللوحة فالبنت فرق شعرها مرسوم بدقة كما ان لون الشعر كانه شعر حقيقي ،و ذلك باقي ملامحها برع الفنان في رسمها حتي ان حركة الاصابع في مسك اناء الطعام و الملعقة لم يتركها الفنان للصدف بل دقق فيها كان فيها سر اللوحة كلها و في الحقيقه هذا هو داب الفنان مع كل اجزاء العمل الفني و في كل اعماله الفنية .نري هذه الدقة ايضا في رسم الارض حيث بليت البلاطات الارضية من كثرة الاستعمال و الاهمال فلم يترك الفنان هذه اللمحة البسيطة الا و اهتم بها كذلك سرسوب الماء الصغير يبدو تماما كالماء الحقيقي.


دقه عجيبة تزهل المتامل الهاوي و الدارس و المتخصص، كما ان هذه الدقة اتت بفائدة لدارسي الاجتماعيات و التاريخ الخاص بهذه المرحلة اذ كانت هذه اللوحات وثائقيات امينة تعبر عن مرحلة في بلد لا نصدق ابدا انه كان ذلك البلد الذي نعرفه الان فالبون شاسع جدا بين ماضي و حاضر هذا البلد،و هو ما يدفعنا للتساؤل ...كيف كنا نحن في ذلك العصر ؟و كيف نحن الان؟الواضح طبعا اننا لازلنا كما نحن لم نتغر او تغيرنا للاسوا.و هذا التامل يدفعنا للتساؤل عما يجب علينا ان نعرفه كي ندرك ما فاتنا .


Saturday, April 2, 2011

جامعة الكرز



جامعة الكرز الصغيرة


ايميل مونيير


1840 _1895


.............



للفنان ايميل مونيير قدرة خاصة علي التعبير قلما تمكن منها فنان . يستطيع الفنان ايميل مونيير الخروج بالفن التشكيلي عن نطاق الفن التسجيلي الي نطاق الفن التعبيري بسهولة و يسر حتي لكانه حينما يبدع كانما يمارس عادة من عاداته اليوميه بعد ان تحول الابداع لديه الي عمل يسير.


و للفنان ايميل مونيير ايضا سمة فنية خاصه تستطيع من خلال قراءتها التعرف علي فنه و ابداعه حتي لوكان معروضا وسط عدد كبير من الاعمال لمختلف الفنانين.


السمة الاساسية في لوحات مونيير انه يبحث- كما قلنا في اكثر من موضع- عن المفاصل التي تحدث في الزمن و يجمدها بسرعة فائقة بكل تفاصيلها في زهنه ثم يبسطها علي لوحاته ،و هذه المفاصل الزمنية كما قلنا _ في شرح لوحاته السابقة_ تعتبر مناطق زمنية تفصل بين حدثين رئيسيين في قصة بطلها شخصية اللوحة .


في هذه اللوحة نري بنت صغيرة في مكان ريفي فرنسي_وطن الفنان_يشغل تكوينها المحور العمودي الراسي باللوحة ويوجد خلفها حواجز من جزوع الشجر القديمة تشغل المحور العمودي الافقي للوحة ،و هذان المحوران _البنت و الحواجز الخشبية_ هما كل الشكل في اللوحة و باقي عناصرها هي الارضية.


الشكل اعتمد الفنان في ابداعه علي قدرته الفائقة في ابراز التفاصيل المتناهية الدقة الي درجة التسجيل الفوتوغرافي لالي ،لكنه يزيد علي الفوتوغرافيا الالية انه يبرز التفاصيل التي تبين الملامح النفسية الابرز للشخصية و التي نستطيع اذا قراناها قراءة جيدة ان نتعرف علي قصة كامنة خلف وجه مرسوم.


في اللوحة تقف بنت صغيرة بيدها غصن به ثمار حمراء اللون_ربما تكون كرز_تقطف منها ما تاكله و يبدو ان هناك من رقبها فنظرت اليه فالتقط الفنان هذه اللحظة و جمدها في لوحته.


تبلغ درجة الدقة و الاتقان في الرسم حد البلاغه اذا جاز التعبي؛ر فملامح الوجه و حركات الاصابع و هيئة القدمين و كذلك تشكيل الملابس و من خلف البنت نري الحواجز الخشبية و ربطة الثمار القماشية علي الارض ،و كذلك ملامح الخلفية بالارض و الشجر و الصخور ،كل هذا ابدعه الفنان بصورة اكثر من رائعه كتكوين تشكيلي.


الوان اللوحه لا تقل في ابداعيتها عن التكوين التشكيلي ،فالفنان مونيير رغم انفصال الشكل عن الارضية تشكيليا الا انه استطاع ان يربطهما بقوة من خلال التنسيق اللوني في اللوحة؛ فاللون الابيض في خشب الحوجز موجد علي شكل بقع لونية صغيرة في صخور و كذلك اللون الاخضر في اشجار الخلفية نجده في قطعة قماش في ملابس البنت و كان يمكن الاستغناء عنها كتكوين لكن التنسيق للوني يجبر الفنان علي وجودها ايضا لون الارض تحت قدمي البنت نجده في لون الارض و جزوع الشجر بالركن الايمن العلوي للوحة .و اللون الابيض في ملابس البنت و لونها يشبه عمود لوني قائم بين نصفي اللوحة العلوي و السفلي للربط بينهما ؛هذا التوزيع اللوني جعل عناصر اللوحة التشكيليه في حالة تشبه الحوار اللوني كما جعل الانتشار اللوني المنظم لكل الالوان اللوحة تبلغ درجة الكمال فلا يمكن ان نتصور ان يدخل عليها تعديل فيحسن من مستواها الفني ابدا.


يمكن ان نتامل بعض العناصر في اللوحة كي نري مدي الدقة في لتنفيذ؛نري ان قماش اللوحة كانه قماش حقيقي سواء كان في ملابس البنت او الموجود علي الارض ملفوفا علي اغصان الثمار ،و كذلك شعر البنت لذهبي الذي اتقن الفنان تصويره، و اخشاب الحواجز نراها و قد بلغ الفنان حدا رسم فيه خشب جديد و خشب قديم ،و يظهر ذلك جليا في ملامح الاخشاب ،كما رسم الفنان ايضا مناطق الظل و النور ببراعه فائقة ..كل هذا جعل هذه اللوحة من الروائع التي قدمها الفنان ايميل مونيير.


..................................

Wednesday, March 30, 2011

بحيرة





بحيرة


..........



الوان لاكيه علي خشب



مساحة 25*50سم
نوفمبر 2008


............

Sunday, March 20, 2011

تكوين

الوان خشب علي ورق


مقاس35*25سم


Thursday, February 24, 2011

معرض لفنانة عراقية



دبي – تطلق الفنانة التشكيلية العراقية الرائدة وداد الاورفه لي أول البوم موسيقي لها بعنوان "أنغام عربية – رحلة من الاندلس الى العراق" وهي في الثانية والثمانين من عمرها.

وانتجت الألبوم الموسيقي مع شركة EMI "ئي ام اي" ميوزيك البريطانية للإنتاج والتوزيع، في اول سابقة بتاريخ الشركة باصدار البوم لإمرأة عربية رسامة وموسيقية بهذا العمر.

وستقوم الفنانة وداد الاورفه لي بتوقيع اول البوماتها في غاليري "وولز"

بمدينة دبي يوم السبت السادس والعشرين من شباط- فبراير الجاري.

وألبوم "رحلة من الأندلس الى بغداد" هو وجه آخر للوحات "مدن الحلم" من خلال الموسيقى.

والى جانب الموسيقى تقوم وداد الأورفه لي بكتابة مذكراتها عن حياتها ومشوارها الطويل مع الفن. ومن خلال هذا الكتاب تسعى لان تؤرخ للحياة الأجتماعية البغدادية التي عاشتها من الأربعينات الى الستينات والتي كانت تعتبر حقبة العصر الذهبي في تاريخ العراق الحديث بما حملته من انفتاح ثقافي واجتماعي.

ولدت الفنانة وداد الاورفه لي في بغداد عام 1929، ترعرعت في بيت أحب الفن بانواعه وتلقت الدعم والتشجيع لصقل موهبتها الفطرية وميولها نحو الموسيقى والرسم.

درست العزف على البيانو بعمر ست سنوات، واستمرت بعدها رحلة ثماني عقود أغنت خلالها الفنون بغزارة حيث اتخذت من الموسيقى والرسم توائم روح لها.

وتتلمذت على يد أفضل أساتذة الموسيقى وظلت تنهل من خبرتهم لأكثر من نصف قرن، ومنهم أساتذة البيانو التركي بهجت دادا العواد والإيطالي ألدو كاني وأساتذة العود الكبار صلاح القاضي وعلي الإمام. وتعزف وداد البيانو والاوكورديون والعود بطلاقة.

تخرجت من معهد الفنون الجميلة في بغداد، وتنامت موهبتها من خلال التدريب على يد الفنان الرائد خالد الجادر.

بدأت مشوار الرسم بالأسلوب الواقعي وأقامت معارض عدة في كل من العراق والأردن وأوربا وأميركا، نالت خلالها العديد من التكريمات لأعمالها المتميزة.

وكانت أول من أفتتح قاعة خاصة في عام 1983 وهي قاعة الأورفه لي للفنون، ذلك الصرح الذي احتضن كافه انواع الفنون والذي أضاف بعداً خاصاً للواقع الفني العراقي على مدى عشرين عاماً.

بعد عام 1991 انتقلت قاعة الاورفه لي الى العاصمة الاردنية عمان حيث تمارس نشاطها الفني باقامة معارض لكبار الفنانيين العراقيين والعرب.


..........................


مصدر الخبر هنا


..................

Sunday, February 20, 2011

بيكاسو في فلسطين

بيكاسو في فلسطين": معرض مشترك بين فان آبي الهولندي وكلية رام الله للفنون
آخر تحديث: الجمعة، 18 فبراير/ شباط، 2011،
من لوحات بيكاسو

سيكون عشاق الفن الفلسطينيون على موعد مع فرصة نادرة لمشاهدة إحدى لوحات الفنان العالمي الشهير بابلو بيكاسو عندما يتم عرضها في الضفة الغربية خلال شهر نيسان/أبريل المقبل بقرض من متحف هولندي.

Buste de Femme)، فقد نقلت "إذاعة هولندا العالمية" أن متحف إيندهوفن فان آبي سوف يعير لوحة

(التي يعود تاريخها إلى عام 1943، إلى "الأكاديمية الدولية للفنون" لعرضها في رام الله.

  • وذكرت الإذاعة أنه سوف يتم إنتاج فيلم لتوثيق رحلة اللوحة من هولندا إلى الضفة الغربية، بما في ذلك مرورها عبر الحدود ونقاط التفتيش مع إسرائيل.

وقالت إنه يجري الآن تحضير غرفة خاصة يمكن التحكم بحرارتها من أجل عرض اللوحة فيها خلال تواجدها في رام الله.

"المرة الأولى"

ويُعتقد أنها المرة الأولى التي يتم فيها عرض إحدى روائع بيكاسو الفنية في الأراضي الفلسطينية."

وكان ناشطون فلسطينيون قد بذلوا جهودا كبيرة لاستقدام لوحة بيكاسو لعرضها في رام الله، كما أكد خالد حوراني، صاحب الفكرة والمدير الفني لـ"الأكاديمية الدولية للفنون" في فلسطين.

يقول حوراني: "في البداية كان الموضوع غريبا وصعبا أن تحضر لوحة من متحف في أوروبا إلى منطقة في حالة حرب، لكن هذا المشروع بطبيعته مؤسساتي، ولن يكون بالإمكان عمل شيء لو لم يكن المتحف متفهما وقابلا ومتحمسا لتحقيق الفكرة".

......................

عن موقع بي بي سي

....................

Friday, February 18, 2011

رسائل رينيه ماجريت

رسائل رينيه ماغريت
الثلاثاء, 15 فبراير 2011
غالية قباني

ليست لوحات الفنانين فقط هي التي تجذب عيون دور المزادات ومقتني الأعمال الفنية. مراسلاتهم ومكاتباتهم لها أيضاً مريدوها الطامعون في اقتنائها كونها تلقي الضوء على شخصية الفنان. هي بالتالي مصدر مضاربة مالية بين جامعي مقتنيات. هذه الحقيقة تنطبق على رسائل الفنان السوريالي رينيه ماغريت المعروضة للبيع في حزيران ( يونيو) المقبل، والتي تثبت أنه لم يكن فناناً مميزاً فقط، بل انه تمتع بحساسية خاصة لحركة السوق تتضح من خلال توجيهاته الدقيقة لتاجر الأعمال الفنية الذي يتعامل معه في نيويورك.

منذ الصيف الماضي واسم الفنان البلجيكي ماغريت (1898-1967) يحوّم في سوق المزادات بين نيويورك ولندن، كان آخرها في شباط (فبراير) الحالي لوحات عرضتها دار سوذبيز ضمن مجموعة أعمال فناني القرن العشرين من الانطباعيين والتجريديين. وبيعت له العام الماضي في نيويورك مجموعة من الرسائل والبطاقات البريدية الموجهة إلى مواطنه وصديقه الشاعر السوريالي بول كولينيه الذي كان التقى به في العام 1934 وسرعان ما أصبحا صديقين حميمين. كان ماغريت قد غادر باريس عائداً إلى بلجيكا متعباً من علاقته بالسورياليين الضائعين في المخدرات والجدل في ما بينهم. وتظهر الرسائل التأثير الكبير الذي تركه كولينيه عليه من خلال صداقة قوية استمرت حتى رحيله في العام 1957، وكان ماغريت يستمزج رأيه في بعض التفاصيل، من بينها عناوين لوحاته، فقد عرف عن كولينيه دقته في اختيار العناوين. وتكشف الرسائل أيضاً عن آراء ماغريت في الأدب والسوريالية، فهو لا يتفق مع اندريه بريتون مؤسس الحركة في فرنسا في بعض تنظيراته، ولا يحبّ الكتب التي أجمع السورياليون على الإعجاب بها، مثل قصة للكاتب الأرجنتيني بورخيس.

ماغريت نأى عن السورياليين الباريسيين من دون أن يتخلى عن السوريالية نفسها، التي بقيت تؤطر أسلوبه الفني حتى النهاية. كل ما في الأمر انه استقل عن الأفراد المهيمنين عليها واجتهد شخصياً وأضاف إليها رؤيته الخاصة. بل إن بعض النقاد يعده من أبرز من ساهم في الاجتهاد البصري لهذه النظرية. رينيه ماغريت وقبل أن ينضم إلى الحركة السوريالية كان محسوباً على حركة الطليعيين في بلجيكا، متأثراً بتياريّ التكعيبية والمستقبلية. ثم كون مع زملاء له مجموعة سوريالية في بلجيكا نأت بنفسها عن مجموعة باريس، وكانت أكثر تفاعلاً مع المجتمع.

أول عمل سوريالي لماغريت ظهر في العام 1925، أما أول معرض شخصي فقد أقيم في العام1927، تلته مشاركات في معارض جماعية ومعارض شخصية في أوروبا ولوس انجليس ونيويورك. اشتهرت لوحاته بعناصر متكررة مثل المظلات، التفاح، البايب أو الغليون، القبعات والملامح الغائبة، ومعروف انه أثر في عدد من الفنانين السورياليين.

الرسائل التي لم تنشر من قبل والمعروضة للبيع مطلع الصيف المقبل في دار مزاد سوذبيز، كانت بحوزة جامع وثائق اشتراها عام 1978 في لندن بعد وفاة أرملة ماغريت، وهي موجهة من الفنان إلى ألكسندر لولاس الوسيط التجاري الذي يتعامل معه في نيويورك. وتكشف الرسائل عن فنان شديد التحكم عن بعد بكل تفصيل يخص لوحاته، سواء كان ذلك بغرض بيعها في السوق الأميركية، أو عرضها في معرض، يتدخل بكل ما يخص إطار اللوحة وأين تعلق تماماً في الصالة، والنصوص التي تستخدم في الكتالوغ. وكان يتدخل في التسويق من خلال توجيهاته الدقيقة للوسيط. ربما، وبسبب هذه العقلية التسويقية، لم يعان مارغيت أبداً من ضيق اليد، فأعماله كانت دوماً في حالة رواج. ثم لا ننسى أنه كان مثابراً وأراد أن يشتغل على فنه لا أن يقضي الوقت في السكر والغياب عن الوعي مثلما فعل بعض رفاقه في باريس، على حدّ قول مارشا مالينوسكي خبيرة الوثائق في سوذبيز في تصريحها للغارديان البريطانية.

الرسائل تحوي أيضاً موتيفات بعضها يراه الجمهور للمرة الأولى، من بينها موتيف الرجل صاحب الوجه الخالي من الملامح
021503b‭.jpg الذي يظهر في لوحته المعنونة «المحرر»، وموتيف الكرسي فوق الكرسي في لوحته «الأسطورة». مالينوسكي تذكرنا أنه من النادر الحصول على رسائل بخط ماغريت، فما بالك وهي مصحوبة بموتيفات أو رسوم بخط يده بلغ عددها الأربعين. وتبعاً لأهمية هذه المجموعة يتوقع أن يتم بيعها بمبلغ يتراوح بين 150-250 ألف دولار أميركي.

رينيه ماغريت عاد في الفترة الأخيرة بقوة إلى المشهد التشكيلي في بريطانيا، فبالإضافة إلى المزادات، هناك معرض تحضّر له صالة «ليفربول تيت» الصيف المقبل يستمر أربعة أشهر، وهو سيكون الأهم لهذا الفنان خلال عشرين سنة. ويسبر من خلال مئة لوحة غالبيتها لم تعرض في بريطانيا من قبل، العلاقة بين لوحاته الفنية المميزة وتلك ذات الصبغة التجارية التي وسمت أعماله المبكرة، خصوصاً فترة دراسته، ووفرت له استقراراً مادياً

...................................

عن موقع جريدة الحياة

...................

Tuesday, February 15, 2011

الفارغون


...........

هي من روائع الفنانا العبقري "مرتضي كاتوزيان" و هي من الاعمال التعبيرية الرمزية التي تحوي من الكثير من المعاني السياسية و الاراء الاجتماعية في نوعية من البشر عاشت معنا ،ثم تكاثرت ،ثم _بعد ان اهملناها و تركناها تعيش بيننا بلا محاولة لاصلاحها _سيطرت علي كل مقدرات حياتنا .حتي لم نعد نشاهد نشرة اخبار الا و تطالعنا مناظرهم و صور وجوههم الكالحة ،و لا يكاد احدهم يعترف بفراغه لان الغرور الشديد الذي يصيب النفس الفارغة اذا ارتفعت قد اصابها بعد ان لم يعد هناك غيرها .

اللوحة تتحدث عن اناس سيطروا علي حياتنا فافسدوها بفراغ عقولهم ،و لا يمكن لنا اصلاحهم الا بثورة تطيح بهم من الوجود كله ،لانه لا توجد لهم العقول التي يمكن ان ترشدهم الي صواب يمكن ان يتعاملوا به معنا فتتحسن علاقاتنا بهم او تتحسن حياتنا في ظلهم ، لانهم فارغون ،فكيف سيملاون حياتنا بالخير؟لانهم فارغون فكيف سيملاون حياتنا بالتقدم الحضاري؟لانهم فارغون ،فكيف يمكن لهم ان يقضوا علي مشكلاتنا التي ترزح تحتها مجتمعاتنا منذ عشرات السنين؟ كيف يحل كل هذه المشكلات رجل فارغ ؟ كيف يقدر علي كل هذا الا رجل بصير مقتدر؟

من هنا كانت عظمة مشكلاتنا في ظلهم ،و لا امل لنا في الخلاص منها الا بالخلاص منهم؟

تعتمد اللوحة علي تكوين فني بسيط جدا ،فيوجد ثلاث اشخاص جالسون في ثلاث اوضاع مختلفة ،الاول في الوضع العادي و الثاني بدا يترنح في جلسته بينما انقلب الثالث تماما كانه مجرد بالون منتفخ حركه الهواء فقلبه راسا علي عقب ،هذه الشخصيات الثلاثة في الحقيقة ليست اشخاص بل هي مجرد ملابس انيقة منتفخة بلا اشخاص داخلها ،..ملابس فارغة.!!!و في الخلفية يوجد ظل اسود غير واضح المعالم لاحدهم ،و توجد كذلك اثار قرية بعيدة تبدو منها بعض الاشجار ،و يموج المشهد كله بالسحب النارية بالوانها الحمراء و البرتقالية و الصفراء و هذه الالوان هي الالوان التي تسيطر علي اللوحة كلها مع قليل من الظل الاسود.

القيمة الجمالية للوحة تنحصر في الدقة التي نفذت بها السحب بالوانها الغريبة ،و الملابس الانيقة التي نفذت و كانها خارجة من ارقي بيوت الموضة العالمية فرقيها اللوني و التصميمي واضح .

القيمة الفكرية للوحة تعتبر هامة جدا حيث قال لنا الفنان من خلال مشهد بسيط جدا الكثير من الكلام ،فاللوحة اشبه بالانذار لمن يفهمها من هؤلاء الفارغون و مدي خفتهم الحقيقية و ان كان منظرهم لا يدل علي فراغ فالانسان كما اراد الفنان ان يقول بما يحمله في نفسه من عزة و علم و ثقافة ،لا بما يحمله جسده من ملابس انيقة.كما يحذرنا الفنان من خلال عمله الفكري هنا من تولية هؤلاء الفارغون امورنا لان نتيجة ذلك الحتمية انهم سيسقطون في بحار الرذيلة التي سيسوقهم اليها فراغهم العقلي و الروحي ،كما انهم مؤهلون عن جدارة لتخريب اي مؤسسة يتولون امورها ،فليس لديهم العصمة العقلية التي تمنعهم من التخريب ،كما لن تمنعهم دونيتهم من العمل كعملاء لاعداء اوطانهم .

الوان اللوحة النارية لها دلالة علي الحياة اتي ستكون في ظل هؤلاء ،سنكتوي معهم بنار الاسعار و هذا اقل شيء ،و هناك نار الكوارث الناتجة عن الاهمال ،و نار العدو الذي سيسومنا سوء العذاب ،و نار الذل ،فلا كرامة لانسان في ظل امثالهم ،كما ان حياة هؤلاء تكون مغلفة باللون الاحمر سواء لون الخمر او تلك الليالي التي يسمونها بالحمراء و التي ترضي غرورهم ...فلا يمكن لهؤلاء الفارغون ان ينتصروا الا في مخادع النساء.

احد هؤلاء الفارغين ..اطاح به شعب تونس منذ ايام .

...................

كتبت هذه التدوينة بعد الاطاحة برئيس تونس بايام قلائل و انشرها الان بعد الاطاحة بمبارك بايام قلائل و كان الاطاحة به مفاجاة ازهلت الجميع ربما لن نفيق منها الا بعد وقت طويل..لا اصدق ما فعلناه لكنه حدث ...

.............

..........................................




Sunday, February 13, 2011

الاستاذ.فيم يفكر؟؟

..............

من اعمال الانسان "ايمان مالكي" ... و قد حلا لي في هذه اللوحة بالذات ان اقول "الانسان " لان الانسانية كمذهب فكري هي التي تقود خطاه كفنان تشكيلي و تحدد له مجالات الاختيار في موضوعاته الفنية.هذه اللوحة و التي اعتبرها من وائع الفن بصورة عامة و بالطبع فهي من روائع "مالكي "الكثيرة ..يرصد فيها "مالكي" الكثير من الملامح و الهموم الانسانية في وجه رجل جالس واضعا ساقا علي ساق و في يديه قلم و كتاب. و في ملامح وجهه من الحكايات اكثر مما في الكتاب الذي في يديه و اكثر كذلك مما يستطيع القلم ان يكتب .و يغلب علي ظني ان هذا الرجل قد كتب بهذا القلم هذا الكتاب ،و ان هذا الكتاب ما هو الا حكاية هذا الرجل و قصة حياته و تجربته في الحياة.

ان الرجل الان يجلس واضعا ساقا علي ساق ،و علي ساقه يمسك بين يديه ،قصة نفس الرجل ،او نسخة اخري منه _من الرجل_ لكنها محفوظة مجمدة بين غلافي كتاب .نحن اذن في هذه اللوحة لسنا نري رجلا و كتاب بل نري رجلين لكن الشكلين مختلفين تمام الاختلاف. و يمكن ان ننظر للمشهد بصورة عكسية فنري كتابا امام كتاب اخر انتهت قصته كانسان حي . و ايا كان المشهد الذي سنري الوحة من خلاله فاننا امام لوحة عظيمة جدا سواء كمنتج فني بما تحمله من قيم جمالية او كمنتج فكري بما حملها الفنان من قيم فكرية.

الرجل جالس جلسة من انتهي توه من اعمال قاسية مجهدة،_لعل هذا العمل هو كتابة قصة حياته نفسها_،فجلس جلسة استراحة يفكر فيما مضي من جهد بذله و فيما عاد عليه من نفع و ضر ،و كيف كانت رياح القدر ،مواتية او معاكسة، و كيف راي الناس ،هل كانوا كما خبرهم دائما ،ام اكتشف لهم حقيقة اخري تحت الجلد ،و كيف نجا من الهزائم و الانكسارات ،و كيف خبر النصر ،و كيف و كيف و كيف؟؟؟؟؟؟؟؟؟ احداث كثيرة جدا حاول جاهدا ان يحصرها في كتابه (قصة حياته)ربما افاد منها ابناءه و من ياتون بعده الي هذه الحياة.

استطاع الفنان ان يبدع هذه اللوحة ببراعة فائقة تعودناها من الفنان "مالكي" في كل لوحاته ،اذ لم يرسم الفنان اي لوحة لم تعجبنا ،ففيض عبقريته لم يزل مستمرا حتي انتهت حياته؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟

فملامح الرجل تعلن بجلاء عن قدرة فنان مرهف الحس نبغ في رصد ادق الملامح و التعبير عنها بالفرشاة و القلم كادق ما تكون اي الة تصوير الا ان الفنان يختلف عن الة التصوير في قدرته علي تعبئة ما رسمه بهموم الانسان و مشكلاته ،كما يمكن للفنان ان يعبر الي حد بعيد عن طبيعة المشكلات التي تواجه الانسان من خلال لوحاته الفنية ،فيمكن للفنان ان يعبر لنا عن انسان يفكر في المستقبل و مدي قلقه و خوفه من مواجهته ،و يمكن له كذلك ان يعبر لنا عن ياسه من يومه او تفاؤله بما هو ات.. اما الكاميرا فانها لا تفعل اي شيء من ذلك ،يمكنها فقط ان تعبر عن شيء جميل اذا امسكتها يد الفنان .

الوان اللوحة تعتبر عامل اساسي في توضيح المعاني الانسانية التي تحملها اللوحة ،فالفنان اختار لها الوان ليست مبهجة ،حتي تناسب المرحلة العمرية التي يعيش فيها صاحب اللوحة بعد ان كتب قصة حياته ،كما ان الجو الفكري الهاديء الذي يحيط باجواء الشخصية يحتم استخدام ضوء خافت يساعد اعقل علي الانطلاق في سراديب الذاكرة مستقطرا منها ما يستطيع تذكره ،و يعتبر شعاع الضوء الوحيد الساقط علي وجه الرجل لفتة مميزة اراد بها الفنان التركيز علي موضوع اللوحة و هو عقل الرجل و ذكرياته بينما نري ان شعاع الضوء ذاته قد امتد الي الكتاب ايضا ليغمره بنفس النور موضحا حالة الارتباط بين العقل و الكتاب بين اليدين.

لوحة رائعة انتجها فنان انسان مفكر هو "ايمان مالكي"

..................................................................

Thursday, January 20, 2011

و ماذا بعد؟؟؟

لوحة من اعمال الفنان الايراني ايمان مالكي يتجلي فيها اسلوبه الفني و موضوعاته التي اهتم بها في لوحاته.في اللوحة كما في اغلب لوحاته ،شاب من ابناء الطبقة الكادحة و التي تعاني الامرين في مواجهتها للحياة ،حيث تستكثر عليهم الدنيا بان تريحهم فيها ساعة او بعض ساعة.فلا يمر وقت الا و يفكرون في كيفية الخروج من مشكلة ،و المشكلة تتبعها اخري ،و اخري ،و هكذا بلا نهاية للمشكلات ،و لا امل في الخلاص.

هنا نري احد الشباب و من ملامحه الشخصية و من ملابسه و مستوي ما يبدو من ملامح المكان الذي يجلس فيه،نري انه ممن يعيشون في الدنيا عيشة متواضعة ،و يضيقون بهذا النمط من العيشة و يودون لو تحسن و تتغير الي الاحسن.ربما كانت طموحاتهم موجهة الي مشكلة محدده لان الايام لم تترك لهم مجال للتفكير في مستقبل .

في اللوحة نري الشاب و قد جلس ناظرا بعينيهلاسفل في حالة تفكير عميق، و من خلال نظرته تلك نستطيع ان نستشف مدي ثقل الماضي الذي يحمله الشاب علي ظهره ،و مدي بعد الامستقبل عن ناظريه.فلا هو كان هانئا في ما مضي من ايامه ،و لا هو يري انه سيهدا بالا فيما ياتي من ايام،فالشعور الغالب عليه هنا حزن علي ما مضي ،ربما نراه تواري قليلا اما همه علي مستقبل يرجو ان يكون افضل.

فيم يفكر الشاب ،او الشباب في مثل هذه الظروف عموما ؟ هل ما يهمه هو التعليم ام العمل ، الهجرة ام الزواج، ان يتزوج من يحب ام لا يفكر في الامر برمته ، هل تقدم لها شخص اخر و لا يملك هو ما يتقدم به؟ هل تقدم لاخته من يراه حقيق بها ،و لا يملك هو ما يجهزها به فاحزنه ذلك؟ اعتقد ان كل ذلك قد يكون اسباب مشتركة احزنت الشاب لهذا الحد .اني اري هذا الحال التي هو عليها من الدلالات القوية علي حسن الخلق ،!!فالشاب تعود البر بالام و الاخت و غيرها ممن يعولهم ، و قد نستشف ايضا ان الاب قد ترك مسؤلية العائلة في رقبته اما لمرض اقعده او لموت غيبه .

الوان اللوحة ساعدت في ابراز الطابع الحزين لموضوعها ؛فغلب عليها اللون البني الخالي من مباهج الحياة المختلفة ، و هو اللون الذي يختفي فيه الفقراء لانه يخفي اوساخ ملابسهم و يخفي ما يطرا عليها من بلي ،و كذلك نري اللون البني كوسخ علي الحائط خلفه موضحا مستوي الفقر الذي انحدرت اليه عائلته ،لكن هذا البني نفسه استعمله الفنان كحيلة فنية لتوضيح لون الملابس الفاتح و الا لذهب فاتح الحائط مع فاتح الملابس و تماهي معه ،لكن هنا اظهر الضد ضده ،فالغامق مع الفاتح يظهر كل منهما الاخر .

لو نظرنا لمستوي الدقة في التنفيذ لراينا عجائب البراعة الفنية في كل لوحة لهذا الفنان !!فنحن هنا لا نكاد نري اي تعليق سلبي علي ملامح الوجه مثلا ،فجميع دقائقه منفذة ببراعه هائلة بما فيها الضوء الساقط علي الوجه و ملامح اللحية الشبابية و طيات الملابس الفقيرة و كذلك تشبيك اليدين ،حتي شعر اليدين لم يهمله الفنان بل نفذه كانه اساس اللوحه .نحن هنا امام فنان حقيقي لا فنان زائف ،لم يغادر من تفاصيل العمل هفوة الا اتي فيها بالغاية القصوي في البراعة.

لوحة رائعة لفنان اكثر من رائع

Sunday, January 16, 2011

براءة


للفنان ايمان مالكي اسلوبه العجيب في الكشف عن الملامح النفسية من خلال التعبير الجسدي لدي شخصياته ،و اكاد احتار معه ،هل هو يكشف عن الملامح التي فيها من البداية خفايا نفسية ثم يرسمها ،ام هو يرسم ما يعجبه و يضيف من براعته ملامح نفسية يمكن للقاريء الفني قراءتها في اعماله الفنية.؟

في هذه اللوحه نراه قد رسم وجه طفل_و الوجوه عموما موضوعه المفضل و هو قليلا ما يعمد الي رسم الاطفال_ يمكن قراة الكثير من خلال نظراته و ملامح وجهه .لمن ينظر الطفل ؟و لمذا هذه النظرة العاتبة ؟ماذا حدث قبل ان يلتقط الفنان بعينيه الراصدتين هذه الحظة الفنية الرائعة ؟هل هو ينظر الي ابوه او امه بعد ان ضربه احدهما ،فهو ينظر تلك النظرة العتبة؟ ام لم يعطيه شيئا تمناه عليه فعمل ما يعمله الاطفال مثله في هذه المواقف؟ام تراه قد ضل طريقه و لم يرجع الي البيت فتاه عن اهله فالتقطه السيارة الي ملجاء للايتام كي يسير به الي طريق المجهول ؟؟ ان النظرات الزائغة في عينيه لتنبيء بامر عظيم قد حدث له ،و اعتقد ان بالفعل قد تاه و انه ينظر الي من يتشاورون في امره ليقرروا مصيره.و لا اعتقد ان قد عاد لاهله بعد ان تاه عنهم و الا لكانت نظرته فيها الكثير من البكاء الممزوج بالفرح و الراحة،لكن هذه النظرات زائغة حائرة توحي بان المشكلة قائمة و المجهول لازال موجودا يمكن قراءة ذلك بسهولة في حاجبيه و طريقة ارتفاعهما لاعلي مع حالة الكبي التي جعلته لا يحرك شفتيه بكلمة.و يبدو انه قد وجد مستقره الجديد بين احضان المجهول ،فغيروا له ملابسه ،و حلقوا له شعره .

الوان اللوحة دائما ما تاتي معبرة عن موضوعها طالما كان الفنان مستوثقا من عدته الفنيه .فهنا نري البياض يستاثر بالغالبيه العظمي من الشكل سواء في وجه الطفل او ملابسه ،كما نري ان الفنان قد احتال لزيادة هذا البياض بحلق شعر الطفل كي يخفف من وجود الاسود لصالح الابيض .و نلاحظ ان بياض العينين كانهما بقعتان لونيتان وضعهما الفنان بغرض كسر ملل لون الوجه بلون الملابس و حتي لا ينفصل التكوين بين اعلي و اسفل اللوحة.كما نراه قد فعل ذلك مع اللون الاسود اذ خفف منه في الشعر و العينين باعلي اللوحه و اكثر منه في خلفيتها بالجزء السفلي يمين اللوحة..

اللوحة نراها في حالة توازن لوني حيث تعمل الالوان كانها كفتي ميزان فالابيض مقابل الاسواد باسفل نو كلاهما كثير و باعلي الاسواد القليل مقابل الابيض القليل ايضا نمع وجود الوان مساعدة في الخلفية تسهم في كسر ملل التكرار اللوني في اللوحه و لترتفع قيمتها الجماليةكما ان الاسواد في الخلفية يمكن ان يعبر عن مصير الطفل في الملجا لكنه ليس كامل السواد فهناك امل في الخروج منه الي لون اقل سوادا لكنه بالنسبة لطفل في الماجل لن يكون اللون الابيض باي حال من الاحوال..

Thursday, January 13, 2011

بين الزهور


من اعمال الفنان الفرنسي "بونماتي" و هو من اهم الفناني الاوروبيين الدين اخدهم سحر الشرق ،و بلاغ في اسرهم حتي صاروا من خدام ثقافته ،عن طيب خاطر منهم.صحيح انه اختط لنفسه منهجا فنيا بعيد تماما عن الواقعية التوثيقية التي برع فيها حد الجنون فنان مثل"جان ليون جيروم" .الا انه ايضا برع فيما ابدعه في الفن حتي ان اعماله صارت مدهبا فنيا قائما بداته صار له المعجبين و المتيمين به و المنتمين اليه.

اعتمد بونماتي في اعماله الفنية علي رصد الحياة الخاصة و الشديدة الخصوصية لنساء الشرق و علي محاولة بحث في الجوانب الغامضة و الصراعات النفسية التي تعتمل داخلهن،و ابدع في تصوير كل دلك باستخدام وجوه معممة بعمائم محاطة بالزخارف الشرقية الاسلامية في كل مكان حتي كانه يرسم شخصيات من قصص "الف ليلة و ليلة" .

في هده اللوحة نرصد حجم الثراء الدي تتمتع به شخصية هده المراة التي اثارت اهتمام بونماتي ؛حيث يحيط بها الدهب و اللون الدهبي في كل مكان.فالمراة دات الوجه الابيض تعتم بعمامة صفراء دهبية اللون مشغولة بالزخارف الاسلامية شديدة الوضوح،كما تحيط بها الزهور و التي تغير لون اوراقهاا لخضراء الي اوراق دهبية اللون لكنه لون اغمق قليلا من دهب العمامة ،كما ان بياض وجه المراة اغمق قليلا من بياض الزهور .

في هده الاشارة اللونية_اختلاف درجات لون العمامة مع لون اوراق الزهر وو كدلك لون الوجه مع لون الزهر_نري تمكن الفنان من مادته الفنية حيث اعتمد علي التوزيع اللوني في عمل نوع من التوازن بين اعلي و اسفل اللوحة .فالغامق يتوازن مع الفاتح اعلي و اسفل .كدلك نري ان اللون الابيض في وجه المراة سقطت منه بعض مساحات في بعض الزهوربين دهب اوراق الورد ،و كدلك اصفر العمامة يوجد منه اصفر في الورد و التوزيع اللوني بهده الطريقة حفظ اللوحة من انقسامها الي شطرين لونيين منفصلين احدهما اعلي و الاخر اسفل نو ساعد علي حدوث ترابط بين اعلاها و اسفلها. كما استخدم الفنان تيمته الخاصة التي يستخدمها في كل اعماله الفنية و هي العمود الزخرفي الصاعد من اسفل الي اعلي ،كما وضع في هده اللوة كلماته الاجنبية و التي نادرا ما تخلو منها لوحة من لوحاته.هدا العمود ربط بين شمال و جنوب اللوحة كما تربط قناة بين بحرين ،و ليست مادة العمود بالمختلفة عن مادة باقي عناصر اللوحة التشكيلية رغم انها صخر و باقي اللوحة مادة حية ،و دلك بسبب تلك الزخارف الاسلامية في اللوحة و التي بينها و بين زخارف العمامة _و هي مادة غير حية _ قرابة ،و العمامة رغم كونها مادة غير حية الا انها علي راس المراة اكتسبت حياة و صارت كجزء منها ،و كدلك الصخر اكتسب القرابة مع العمامة و اكتسب بالتالي صفة من صفات قربه من المراة رغم كونه مادة غير حية.

ملامح المراة تشي بغياب تام عن الحضور اللحظي في اللوحة،فخيالها بعيد تماما عن مكانها وواقعها ،و تكاد تختفي خلف الزهور و كانها ليست في وضع ثبات ،بل في وضع حركة لاسفل؛انا اراها و كانها تهبط لاسفل ببطء..لابد ان حالتها النفسية تميل بها الي التواري عن الانظار و الهبوط المادي و ربما المعنوي ايضا،و حالة الحزن البادية في ملامحها و التي يمكن قراءتها بسهولة في عينيها ،تجعلني اعتقد انها ماسورة بيعت في سوق الجواري و انها الان تستعيد دكرياتها الماضية فدفعها الدل و العار الي التواري خلف زهور الزينه بعد ان تحولت الي واحدة منهن ثم مالت الي الهبوط لاسفل بعد ان هبطت الي درجة اجتماعية لم تكن في خيالها

لوحة جديدة مميزه لبونماتي تضاف الي قائمة اعماله التي شرحناها هنا

Monday, January 10, 2011

هل اتي؟؟

لوحة جديدة للفنان بونماتي ،و هو الفنان الذي شرحنا له عدد من اللوحات من قبل .من اهم ملامح هذا الفنان و انتاجه الفني ،هو تاثره الواضح بالشرق و ثقافته ،و تشربه بقيمه الفنية ،بالرغم من عدم اهماله للقيم الغربية التي ضمنها تلقائيا في لوحاته بالفن الشرقي دون ان يخل ذلك بعناصر اللوحة التشكيلية و الجمالية.فنجد ان لوحاته تحتوي علي صور نساء يمكن ان نقول انهن غربيات بقيم الغرب لكنهن مستشرقات ،او يحاولن ان يكن شرقيات ، وربما كانت لوحاته تعبر عن نساء شرقيات يحاولن ان يعشن في اطار قيم الغرب.

المهم ،ليس هنا مجال ذكر جنسيات شخصيات لوحاته؛فليكن كيفما شئن و شاء لهن بونماتي.فلنهتم بما يخص الفن هنا.في هذه اللوحة سيدتان يبدو انهما في مدخل منزل او قصر في انتظار شخص ات _ربما كان مالك القصر و كانتا من جواريه او حريمه_ وواضح من خلال عدم اكتمال ظهورهما في اللوحة انهام غير مسموح لهما بالظهور الكلي الكامل .

التكوين الفني التشكيلي للوحة يزخر بالقيم الزخرفية حتي ان السيدتان ايضا مرسومتان كانهما جزء من زخرفة ،و هذا النمط من الرسم هو من اهم ملامح بونماتي الفنية ؛حيث يغلب علي كل لوحاته الاطارات الزخرفية في كل مكان كما يغلب عليه ايضا وضع شخصياته كجزء من زخرفة العمل الفني ؛يتممها و تتممه.و يساعد علي هذا التكامل الزخرفي بين الشكل و الارضيه ايضا اشتراكهما في نفس المجموعة اللونية.و يمكن ان نقول بان التشكيل الزخرفي الجانبي الذي اعتمد علي التبادل بين الشكل المربع و المثلث و التبادل بين اللونين الغامق و الفاتح كذلك و الزخارف النباتية التي تعتمد علي الخطوط اللينة المنحنية (كنقيض للزخارف الهندسية)؛و كذلك السيدتان بما تحويه عمائمهما و حليهما من زخارف غاية في الدقة ،و تشكيل فني غاية في الزوق و الرقة قد هيا للوحة ان تبدا رحلتها بين الاعمال الفنية القوية لبونماتي ،و للفن بصفة عامة.لكن بونماتي لم يترك اللوحة للرتابة و النمطية فادخل اللون الاخضر الغامق خلف السيدة علي اليمين و اللون الاسود علي راس السيدة علي اليسار فكانا اشبه بانقلابين لونيين في اللوحة نكسرا حدة الملل اللوني كما يكسر الانقلاب العسكري حدة الملل السياسي.

نجد في اللوحة تباين في تدريجات اللون بين يمينها و يسارها ،فيمين اللوحه باللون الفاتح اما يسارها فباللون الغامق ،حتي ان السيدةفي اليمين لونها فاتح مع الاطار الزخرفي و كذلك السيدة التي علي اليسار نو هذا التباين في درجات اللون جعل السيدة التي علي اليمين كانها تقف في المقدمة قليلا حيث استقبلت كل الضوء الساقط من المقدمة و تركت شريكتها في الظل؛هل هذا الواقع في اللوحة هو نفسه واقعهما في الحياة.نلاحظ كذلك في تلوين وجهي السيدتين ان اليمني منهما انقسم وجهها طوليا الي نصفين احدهما في الظل و الاخر في النور بينما الاخري انقسم عرضيا ،فعيناها في الظل و باقي وجهها في الظل الاقل ؛فهل لذلك دلالة نفسية تفصح عن خبايا السيدتان .فالاولي تطل علي العالم بنصف وجه و تخفي نصفه الاخر ربما طلبا للامان فهي لا تظهر كل ما عندها كنوع من الاحتياط لصروف القدر،بينما تظهر الاخري للعالم مخفية عينيها ،تراقب العالم من مكان خفي...تري ..كيف كانت السيدتان تعيشان؟؟؟ما هي مخاوفهما المستقبلية؟؟؟ما هي طموحاتهما؟؟؟ و من كانتا تنتظران؟؟؟؟

.........................

Saturday, January 8, 2011

خلف الابواب المغلقة

هي لوحة للفنان الايراني ايمان مالكي سميتها بهذا الاسم لان الفنان عمد فيها الي رسم اشياء لا تخطر ببال رسام صغير او حتي طفل صغير ،مثل المقشه و احذية قديمة خارج المنزل .هذه الاشياء المنسية التي لم تثير اهتمام اي احد حتي اصحابها الا حينما يرغبون في استخدامها ،حينها ،و حينها فقط يبحثون عنها ..اين هي؟ و بعد ان يحصلوا منها علي اغراضهم يقونها مرة ثانية بعيدا عن العيون لئلا تؤذيها بهيئتها الكريهة او الغير محببة الي النفس.

ما اشبه حال هذه الاشياء بفئة كبيرة من البشر ،بل الفئة الاعظم من البشر ...حيث يعيش بيننا الكثير من الناس ،و بالرغم من ذلك فنحن لا نراهم !!و حينما نحتاجهم فقط ،يدخلون مجال رؤيتنا .لاننا احتجناهم لا لانهم يستحقون منا ان ننظر اليهم .هذه الفئة من البشر هم ملح الارض .هم من يعطي للحياة معني ،و يحيل ترابها الي خضرة ،و قفارها الي مدن مزدهرة ،و خرابها الي عمار.

هذه الفئة الكادحة هي التي توفر للاوطان الرزق و الامن؛فمنها كل العمال و المزارعين ،و منها كل الجنود،و بالرغم من ذلك هي الفئة المهمشة في المجتمع.

في هذه اللوحة نري اما باب المنزل ما نراه في مجتمعنا امام دواوين الحكومة ،الفئة الادني خارج الابواب المغلقة رغم انه بدونها ما انشئت الابواب و لا المباني ،فهم للاسف ينشئون و يطردون و يستدعي للدخول غيرهم ممن لم يبنوا و لم يكدحوا.

امام الباب اشياء خدمت كثيرا و لا زالت مستعدة للخدمة و لا تشكو ابدا من الحيف او سوء الاستعمال ،و تؤدي عملها بجسارة ،لكنها بعد ان تعمل تلقي خارجا؛فمن اذن بالداخل؟؟بالداخل فئة من ادوات المنزل تعادل فئة (الهاي لايف ) في مجتمعاتنا .هي فئة تشكو بكثرة و يسعي صاحب البيت بشدة علي راحتها حتي اصبح خادما لها اكثر مما هي خادمة له و يسعي بجد لاصلاحها ان اعطبت.

تكوين اللوحة التشكيلي يعتبر بسيط جدا جدا حتي ان بساطته هذه قد تعتبر عيب في اللوحة ،الا ان فللفنان رؤيته التي سنحاول تفسيرها في هذه البساطة ..ربما اراد الفنانا ان يعبر بها عن حال لا متناهي من الهوان لدي هذه الاشياء و ما ترمز اليه في مجتمعاتنا الحديثة،فلم يحاولان يزيد المشهد تعقيدا.و ربما اراد ايضا ان لا يكون هناك تفسير مزدوج لموضوعه ،اراد ان لا يكون هناك تفسيرين للوحة ،او ان لا يكون هناك تفسير موازي للتفسير فيكون للوحة موضوع واحد متفق عليه ،لذلك جعلها ابسط ما تكون و دلالتها اعمق ما تكون .

الوان اللوحة تتفق مع ما ترمي اليه من رمزية اجتماعية و سياسية ،فافنان اعتمد علي البنيات فقط بدرجاتها مما جعل اللوحة في حالة فقر فني غريب لكن ليس من المفترض ان نعتبر الفقر اللوني عيبا لانه فقر معبر عن حالة الموضوع و رمزيته و قد توازي مع هذا الفقر اللوني ،فقر في التشكيل و التكوين !! فاللوحة فقيرة فقر متعدد الابعاد.. و هنا مكمن عبقرية الفنان .

فقر تكوين و تشكيل ،فقر الوان ،الموضوع فقر ،يرمز اجتماعيا لحالة فقر ،مع دقة في تنفيذ الوان الرخام الحائطي و الارضي ،و كذلك توزيع الظلال..ماذا ينقصها كي تكون لوحة ممتازه؟؟